Search results
-
Puerto Arena en Latidoamérica Radio Dur: 23:26Escuchar a Puerto Arena es calentar el alma y bailar al ritmo de tambores, gaitas, saxofón y mucho flow. Es la esencia del caribe mestizo, negro y mulato haciendo exaltación a su resistencia, el amor a su identidad cultural y la alegría contagiosa que los define. Este grupo de artistas colombianos saltó a la escena musical en el 2014. Desde su creación ha cosechado éxitos y presentaciones en Colombia y el extranjero contagiando de alegría y sabor caribe.
Oriundos del departamento de Córdoba y privilegiados por los paisajes del Río Sinú y el mar Caribe. Esta banda Latín Caribbean - Fusión promete conquistar al público argentino con una mezcla de ritmos tradicionales y modernos. Puerto Arena es río y mar, historias y fiestas; Caribe Colombiano. Manuel Medrano, Jhoel Narváez, Fernando Sánchez, Olmer Gómez y Luis Rodríguez crean una fiesta sonora y performance que fusiona, ritmos tradicionales del caribe colombiano, entre ellos: Bullerengue, Porro, Fandango, Chandé y Cumbia con géneros y tendencias musicales del mundo; tales como el Rock, el Jazz, el Pop, el Funk, el Soulk, el Rap y el soukous, una mezcla que resulta en ritmos propios de la Costa Caribe; una experiencia musical de fiesta y sabrosura.3 years, 9 months ago por latidoamericaradio - 14 plays
-
III ENCUENTRO DE JOROPO EN BUENOS AIRES Dur: 35:28
Pese a las condiciones actuales las organizaciones culturales y los grupos de gestión cultural apuestan a continuar con los proyectos que se vienen desarrollando por años en torno a la circulación de música y saberes de la región. La participación masiva en este tipo de encuentros genera aprendizaje y dinámicas sociales positivas que aportan a la riqueza de la interculturalidad. Así no lo cuenta Jhon Narváez, músico e investigador del grupo Camoruco, organizador del evento. Desde el domingo 23 hasta el 29 de agosto se podrá disfrutar de manera virtual el III Encuentro Internacional de Joropo en Buenos Aires.
A partir de un trabajo de investigación en los llanos orientales colombianos, los cuatro músicos que conforman Camoruco viajaron para emprender un rumbo que hoy los trae a celebrar su tercer encuentro con la voz de los intérpretes más importantes del género. Esta historia comienza en diciembre del 2016 con el proyecto de documentación "Joropo de los Llanos Orientales de Colombia" quecontó con entrevistas a 13 cultores e intérpretes musicales e investigadores de la ciudad de Bogotá y los municipios llaneros de Maní, Aguazul, Yopal y Tauramena del Departamento de Casanare. Durante ese viaje, en conversación con los cultores y como una estrategia que permitiera fortalecer y desarrollar la vinculación que se había creado con la cultura de la región deciden realizar el primer Encuentro Internacional del Joropo en el 2017, para que sean los mismos referentes de este género musical los que lo den a conocer en Buenos Aires. El Encuentro Internacional de Joropo en Buenos Aires es una plataforma de formación y difusión de la música llanera colombo-venezolana, que desde el 2017, reúne a cultores, artistas e investigadores en la Argentina para realizar diversas actividades como talleres, charlas y conciertos en diferentes instituciones educativas y espacios culturales de la ciudad, además brinda a los invitados e invitadas una residencia artística en folklore argentino. De esta forma se ponen en diálogo los patrimonios de estas regiones de Latinoamérica integrando saberes empíricos y académicos, promoviendo la reflexión y el conocimiento de las expresiones musicales de ambas regiones y alimentando la creatividad musical a partir de estas experiencias interculturales. La implementación de este evento fortalece la red de circulación de músicos e instituciones que impulsan estos géneros musicales a nivel local e internacional, crea nuevos públicos para esta música en la Argentina y favorece la integración social a partir del conocimiento de la cultura de comunidades migrantes de estos países.
3 years, 8 months ago por latidoamericaradio - 13 plays
-
La importancia de su historia hace de Caminito el lugar predilecto para conocer el origen de la cultura porteña. En sus conventillos se respira cultura, arte e historia. Así es Encuentro Nativo Restaurante, un parador histórico, gastronómico y cultural en el corazón de La Boca. Ofrece variedad de platos que van desde las típicas empanadas norteñas hasta exquisitos cortes premium de carne. Tiene vinoteca propia y una galería de arte que apoya a artistas locales. La calidez de su servicio da muestra de su historia gastronómica que recorre mediante sabores los rincones de Argentina. Su construcción data de 1987 y su infraestructura nos retrocede en el tiempo para vivir una experiencia de cultura, arte e historia.
Esteban Medina dueño y administrador, confiesa la tristeza que genera la poca concurrencia de turistas a Caminito y con nostalgia recuerda los días de mesas llenas, aplausos interminables en sus shows en vivo y las largas charlas sobre historia con los turistas. Sin lugar a dudas, uno de los sectores de la economía más afectados durante el aislamiento es la gastronomía. Locales cerrados y en alquiler, restaurantes que aun duermes con las sillas vacías y familias enteras sin ingresos por falta de trabajo en el sector.3 years, 2 months ago por latidoamericaradio - 6 plays
-
La salsa porteña, esa que llegó con la migración e inunda las calles de Buenos Aires. Colombianos, peruanos, argentinos, venezolanos y cubanos brillan en las pistas exhibiendo sus mejores pasos. La noche de Buenos Aires ya no es solo rock, tango o flamenco, hace varios años los ritmos caribeños llegaron para quedarse y enamorar al bailador porteño. Sebastián y la Fuerza Gigante nace de la mezcla de músicos latinoamericanos, amantes de la salsa y afincados en la ciudad de la furia. La que hoy los inspira a seguir produciendo música a pesar del aislamiento.
Sebastián Gómez es cantante y músico colombiano voz líder de Sebastián y La Fuerza Gigante. Reside en Argentina hace nueve años y ha dedicado su vida a la difusión de la salsa como expresión cultural y musical de los pueblos de Colombia.
Sebastián se escurre por los centros culturales y manifestaciones artísticas que brinda Buenos Aires dando su voz y alegría. Hoy nos trae su nuevo sencillo hecho durante el aislamiento como un pregón a esa ciudad que nunca duerme. Añorando la noche de fiesta y con la esperanza de pronto volver a bailar y gozar entre amigos la salsa porteña.
Sebastián y La Fuerza Gigante apuesta a transmitir los procesos de influencia de la música afro y la repercusión de esta en Argentina, llamando a esta mezcla la Salsa Porteña.3 years, 3 months ago por latidoamericaradio - 21 plays
-
Krea Talentos en Latidoamérica Dur: 17:42
El colectivo de Mujeres Artistas, Creativas y Emprendedoras con sede en la ciudad de Cali Colombia es la nueva alianza que se integra al Proyecto de Comunicación regional de Latinoamérica. Karen Alba, fundadora y directora ejecutiva del colectivo, nos cuenta cómo surge esta maravillosa idea y cómo se trabaja desde la pandemia en esta ciudad de Colombia.
"En Krea apoyamos y gestionamos la conexión de artistas, creativas y emprendedoras femeninas con clientes y público interesado, promoviendo alianzas y proyectos, impulsando así el arte y la cultura hecha por mujeres " nos cuenta Karen Alba.
Además hace hincapié en las alianzas para el fortalecimiento del gremio cultural a nivel global. Este proyecto inicia en el 2018, pensado como un festival de emprendimiento femenino. Así se crea Kalimas, un festival al aire libre que convocó a artistas independientes, emprendedores y creativos en un mismo lugar.
"Queremos cambiar el concepto y resaltar el valor del arte creando nuevas experiencias para el público" nos cuenta Karen.
"La idea es romper paradigmas y creer en el trabajo de mujeres en equipo" resalta la fundadora de Krea.
Mediante la creación de una economía colaborativa, Krea Talentos apuestan al talento femenino y a la unión para crear nuevos escenarios en todo el mundo.
3 years ago por latidoamericaradio - 7 plays
-
Caracolí será la cuota de cumbia que representará a Buenos Aires en el V Encuentro de Gaita que se realiza desde hoy hasta el 29 de noviembre en Bogotá Colombia. Este año de manera virtual el encuentro apunta a exaltar los procesos de formación que se dan en el mundo en torno a la gaita. La invitación se extendió a España con la Rueda de Madrid y Estados Unidos con la participación de Kike Villamizar.
Caracolí fundada en 2012 en Buenos Aires por músicos colombo argentinos, apuesta a exaltar las raíces de la música colombiana y contribuye al fortalecimiento de la cultura latinoamericana con la puesta en marcha de talleres y conciertos didácticos en Buenos Aires y el resto del país. Con una gira por 8 países de latinoamérica y la participación en octubre del 2019 en el Festival Sonamos Latinoamérica en Santa Fe Argentina les brindó la oportunidad de compartir con distintos artistas y públicos.
La presentación de Caracolí el 23 de noviembre 7:00 pm Colombia y 21 hs Argentina nos revelará dos canciones inéditas que serán parte de su nuevo trabajo discográfico. Su presentación en el Encuentro promete reflexión, folclor y naturaleza desde el río Paraná para el mundo.
El Encuentro de Gaitas en la Capital se podrá disfrutar desde hoy hasta el 29 de noviembre por www.gaitasenlacapital.com y las redes sociales de Gaitas en la Capital.3 years, 5 months ago por latidoamericaradio - 15 plays
-
Zurita en Latidoamérica Dur: 18:28
Escuchar a Zurita es viajar al viejo continente entre dulces melodías y letras entrañables. Javier Zurita, es un músico nacido en la ciudad barcelonesa de Rubí, con una larga trayectoria colaborando como bajista en formatos de toda índole. Bajista activo de Muyayo Rif, sin pretender abandonar esa faceta artística en ningún momento. Hoy presenta para Latinoamérica su segundo sencillo "De qué se trata". Tres bellas reflexiones nos deja este artista que en medio de la pandemia sigue trabajando para compartir su talento y música. "De lo sencillo haremos arte", "no existen fronteras y siempre es bueno sembrar" así comenta el artista que anhela saltar el charco y conocer Argentina para conquistar el público latino. Zurita decide emprender su camino en solitario con un nuevo proyecto en el que se sale totalmente de su zona de confort. El bajo deja de estar en sus manos y se pone al frontline para cantar canciones con letras intensas, autobiográficas, pero mezcladas con pequeñas dosis de fantasía.
Actualmente se encuentra preparando el lanzamiento de los singles que acabarán formando parte de su primer trabajo en solitario, que verá la luz en formato físico a finales de 2021. El disco está siendo elaborado por una gran cantidad de colaboradores, ya que la concepción es algo novedosa. Cada canción estará registrada por un equipo humano diferente para que cada tema tenga vida propia. Zurita siempre se ha definido como un músico de escenario, siendo en las tablas donde se encuentra más cómodo y feliz. Esta vez afronta un gran reto: subirse al escenario desarmado sin bajo, el instrumento que le ha visto crecer como músico. Estará acompañado por Aleix Vives, Nano Negrié y Joon Davies, en un formato donde constantemente rotan los instrumentos y los planos escénicos.3 years, 2 months ago por latidoamericaradio - 13 plays
-
PODER FEMENINO, REBELIÓN Y RAP COLOMBIANO Dur: 35:21
Con energía desbordante Motilonas Rap cantan, hablan y luchan desde el Catatumbo. La música llena de sentidos sus vidas. Agradecen a su tierra Tibú, ubicado a 116 kilómetros al norte de Cúcuta, Capital del departamento de Santander, el suelo que las vió nacer. La riqueza petrolera hoy lo hace uno de los más atractivos para las empresas nacionales e internacionales, pues por él pasan varios oleoductos. Ese atractivo petrolero, según las autoridades colombianas, es una de las causas que hoy y hace varios años lo tiene inmerso en la guerra que libran grupos armados ilegales y el Estado con todas sus fuerzas. La Palma de Cera, considerado el árbol nacional que lo invade a lo largo del territorio, también lo hace llamativo, por eso hoy se cuenta con una planta extractora de aceite que genera grandes regalías pero no son visibles en la calidad de vida de la comunidad actualmente. A esa riqueza se le suma los cultivos ilícitos que, según la oficina de las Naciones Unidas contra la Droga y el Delito para el 2015, en su monitoreo anual registró en este municipio 1.904 hectáreas cultivadas con coca. El municipio cuenta con 2.737 kilómetros cuadrados y 36.502 habitantes y ocupa el tercer puesto entre poblaciones con más hoja de coca según el mismo ente.
Rapear para resistir
En este contexto nace Motilonas Rap, un dueto de primas que decide fundar un colectivo musical hace 11 años y trabaja con el Rap como herramienta de transformación en los territorios. La música llegó a las jóvenes para poder aportar un cambio para el pueblo a través de la lírica. Es un mensaje de esperanza y resistencia para la gente de su territorio, toda latinoamérica y el mundo. Poéticas pero directas, se denominan como un puente con ritmo y poesía para unificar a la gente.
Su nombre proviene de los Motilones Barí , una comunidad originaria de Catatumbo. Los amos de esas tierras que protegen y luchan contra las industrias que llegan para saquear y destruir la selva. Estas guerreras campesinas se sienten orgullosas de su pueblo, de su origen y sus raíces, Motilonas Rap es un homenaje a su pueblo que resiste.4 years ago por latidoamericaradio - 26 plays
-
Oscar Jimenez en Latidoamérica Dur: 18:06
EL cantante, artista y productor Colombiano radicado en Australia, Oscar Jimenez (Amaru Tribe, Watussi) lanza este nuevo trabajo musical en colaboración con la banda Bogotana de fusión afropacifico Phonoclorica.
En este trabajo el artista junto a la banda nos muestra su alegría y coneccion que tiene por sus raíces Suramericanas logrando un sonido internacional con sabores pacífico-tropical. Pero antes de hablar en detalle de su último trabajo es importante resaltar la trayectoria de este artista inmigrante Colombiano que ha vivido mas de 20 años en Australia y a sido reconocido por los medios locales como uno de los pioneros del nuevo sonido Latino-Australiano (The Beat Magazine Aug 2020).
En Australia hace tiempo es conocido como el artista lider, cantante y productor detrás de las bandas Watussi y Amaru Tribe con las cuales ha recibido Nominaciones a los Arias 2008 (equivalentes a los Grammys en Australia) y a The Age Music Awards 2017. También realizado giras en Australia con artistas de la talla de Santana, Manu Chao, Juan Luis Guerra, Earth Wind and Fire, Seun Kuti y más.
Como solista a sido ganador del ISC (International Songwriting Competition) con canciones como “Isabela” en el 2012 y “Vuelve a Nacer” junto a Phonoclorica en el 2016, tema dedicado a la Paz en Colombia.
Actualmente Oscar divide su tiempo entre su carrera artística y su trabajo en la organización Multicultural Arts Victoria (MAV) desarrollando programas artístico y sociales para la comunidad local.3 years, 6 months ago por latidoamericaradio - 11 plays
-
El bullerengue es un ritmo colombiano que conecta la cultura afro y la mestiza encontrando su apogeo en los palenques. Su aparición es tan antigua como la mezcla de nuestras razas. Sus cantos y bailes son parte de la cultura ancestral de la región y reflejan sus costumbres y lucha diaria. El bullerengue transforma desde muy adentro, quien escucha se reconoce, se encuentra y se quiere perder allí. El ritmo nos contagia y nos lleva a viajar por la historia de Colombia, sus palenques y la resistencia de su gente. Desde esa región los grupos musicales surgen como embajadores de la cultura y la música. Incorporan instrumentos como el piano y los saxofones para provocar a nuevos públicos a escuchar y bailar bullerengue y otros ritmos colombianos.
El bullerengue es una danza, práctica musical y festiva, propia de la población afrocolombiana que habita en la región de Urabá y en las costas de los departamentos de Córdoba y Bolívar en Colombia. Desde esta geografía conectamos con Alma Negra, un grupo de jóvenes que desean llevar estos ritmos lejos para compartir y dar a conocer la riqueza musical de Colombia.
Vaneyla Brun y su hermano Bryan Brun lideran la agrupación Alma Negra, artistas colombianos que se lanzan al mundo musical con su primer sencillo "Si el negro la ataja". Nos prometen una fiesta, así como ellos la vivieron mientras trabajaban en su lanzamiento.
Alma Negra emerge en Apartadó Antioquia en 2019. Hoy quieren enamorarnos con una mezcla de sonidos afro y mestizos, con un toque de música moderna. Nos promete un baile de pasión con formato de tambores, piano y saxofones. Su nuevo tema logra un impulso de movimiento y sabor que nos invita a bailar. Su pulida apuesta fusiona la música colombiana tradicional con músicas del mundo, con la intención de explorar y apropiarse de los demás ritmos tradicionales del país. Expresar mediante su trabajo que Colombia es rica cultural y musicalmente es su misión. "Con un toque moderno queremos contribuir a conservar y mantener las raíces y el folclor" dice Vaneyla vocalista de Alma Negra.3 years, 10 months ago por latidoamericaradio - 19 plays
-
Camoruco es un conjunto de música llanera integrado por cuatro músicos argentinos y colombianos quienes desde la práctica musical, la investigación y gestión cultural abordan las expresiones musicales de los llanos de Colombia y Venezuela para profundizar en el conocimiento de sus saberes, difundirlos, y establecer puentes culturales, musicales y humanos entre Argentina y la región llanera.
A través de sus propuestas, difunde esta música desde una perspectiva social y cultural latinoamericana, ya que entiende que así como otras músicas populares del continente, el joropo es una expresión de la cultura que se vincula integralmente con las identidades locales, el territorio, la historia social y la idiosincrasia de su pueblo.4 years, 9 months ago por latidoamericaradio - 13 plays
-
Pablo Málaga en Latidoamérica Dur: 19:48
Pablo Málaga un joven artista peruano vinculado desde su niñez a la música nos sorprende con un EP acústico en cuarentena y quiere compartir su música con el mundo. Ha elegido como tercer single de su último Disco "JAN" un tema simplemente de lujo, "Máncora". Esta canción muestra una cara distinta a su antecesor "Números Repetidos”. El propio cantante nos explica que esta elección fue debido a la gran acogida que tuvo en los seguidores del proyecto durante las transmisiones online que dio en cuarentena, fue tal que incluso el público se aprendió la letra aun siendo inédita. El 2014 lanza su primer disco titulado ̈ATRAPA SUEÑOS ̈de corte pop rock con un toque latino. En el 2015 y 2016 se mantuvo realizando presentaciones y entrevistas individuales y en conjunto con otras bandas en distintas partes del Perú e internacionalmente. En el 2017 da a conocer su nuevo single "Un baile con mi sombra”. "En todos estos años experimente muchas cosas en mi vida, algunas autoimpuestas y otras que simplemente son lecciones; me perdí en mi mismo en la búsqueda del sentido, tome rutas equivocadas, tropecé, y me volví a levantar. Mi música es todo lo que soy, un granito de arena, pero un granito de arena dispuesto a perderse y disolverse en la inmensidad, con un mensaje que ínsita a encontrar la felicidad en nuestro interior antes de salir a buscarla afuera, que la vida es el regalo más bello y lo olvidamos fijándonos en nuestras escaseces, que el cambiar las cosas comienza en nosotros con una vida entregada a hacer lo que uno ama sin etiquetas, libre y sin miedo a fallar, porque no hay nada de malo en errar" nos dice el artista peruano.
Su calidez y sencillez nos recuerdan los lazos que nos unen como latinoamericanos. Sus letras hablan de resiliencia, de amor y desamor y sobretodo del poder de la música para resistir. En esta ocasión, Pablo Málaga se a rodeado de nuevo de su equipo de trabajo preferido, junto
a Lufo Armestar como productor y Daniel Catello como coproductor en los estudios de La Comarca, nos comparten un tema que claramente muestra la madurez musical de Pablo Málaga y como con los años logra una identidad única.
Muy agradecido por el apoyo de sus seguidores y la participación de ellos en sus apariciones en las redes sociales, Pablo nos cuenta que su impulso es el cariño de la gente que lo acompaña desde pequeño en el arte y día a día le expresa su cariño y admiración. Su nuevo sencillo Máncora se trata de un tema divertido y cálido que viene acompañado de un videoclip del director colombiano Danny Miranda y un arte de single de la artista argentina Sonia Pirchi.Un vídeo animación que rompe las limitaciones de un año en pandemia, una joya que se debesaber apreciar. Este lanzamiento es público desde el 11 de diciembre del 2020 en todas las plataformas digitales, YouTube, spotify, dezzer, Tidal, itunes.3 years, 2 months ago por latidoamericaradio - 9 plays
-
¿Qué tienen en común los sistemas carcelarios de Perú, Argentina y Colombia?. Nos gustaría decir que sistemas sanitarios cuidados o talleres de reconciliación para los reclusos, pero no. Los tres países se caracterizan por un deficiente sistema judicial, cárceles desbordadas y politicas que hacen cada vez más visible el miedo de los presos por morir por COVID-19. Desde la declaración de la pandemia se presentaron disturbios en las cárceles, que comenzó en Colombia y se replicó en Perú y Argentina. Los reclusos piden medidas para mejorar las condiciones de salud y hacinamiento que hoy hacen temer lo peor tras las rejas. Argentina no corre con mejor suerte, el sistema penitenciario mostró su deficiencia y la cárcel de Devoto hizo parte de la revuelta que visibiliza la condición deplorable de abandono y reclusión de los reos. Según el Centro de Estudios Legales y Sociales (CELS), “el Servicio Penitenciario Federal está ocupado en más del 110%. En el SP Bonaerense, la ocupación es del doble de su capacidad. A eso debe sumarse el desborde en las comisarías de Buenos Aires, donde más de 4.000 personas están detenidas por tiempos prolongados en condiciones de hacinamiento extremo”. No existe, según la propia Organización Mundial de la Salud, un peor lugar para transitar una pandemia que la cárcel, nos comenta Carla Martilotta periodista que investiga la situación y nos brinda un panorama de lo ocurrido con las familias de los reclusos fuera del penal y cómo avanza las negociaciones para llegar a una solución pronta al hacinamiento.
3 years, 11 months ago por latidoamericaradio - 6 plays
-
Natalia Bril en Latidoamérica Dur: 15:58
El Sindicato guitarrero de tango es uno de los tantos colectivos de músicos tangueros que se gestó durante la pandemia pero su situación como trabajadores es precaria desde mucho antes. "Nos unimos con la intención de pensar y debatir ideas que transformen nuestra realidad de manera colectiva" dice Emiliano Faryna artista y miembro del sindicato.
Con esta consigna proponen un ciclo de conciertos en donde el eje principal es la guitarra tanguera, los objetivos principales son generar una alternativa laboral ya que hace meses se encuentran sin poder trabajar. Al mismo tiempo, el sindicato se reconoce y planta como trabajadores, haciendo visible su problemática con la consigna #laguitarraesmitrabajo.
Es así como en conjunto con el "Espacio Es A Dar", producen un material audiovisual que convoca a diez propuestas artísticas de altísimo nivel, el material está dividido en tres conciertos, el primero se estrena el viernes 4 de diciembre a través de la plataforma Passline.
La cantante Natalia Bril, que se presentará en este primer concierto, nos cuenta detalles del mismo y nos invita a apoyar esta iniciativa. "Estamos con expectativas del festival y reconocemos la importancia y necesidad de crear estos espacios de reivindicación del guitarrista como un trabajador en el ámbito de la música" añade la cantante.
Además sostiene "La dificultad que hay dentro del gremio artístico y musical nos lleva a estos espacios de construcción colectiva".3 years, 4 months ago por latidoamericaradio - 12 plays
-
Son de la Provincia en Latidoamérica Dur: 22:14
Con un son melancólico pero enérgico, Son de la Provincia narra cómo salieron de su pueblo natal, con memoria intacta y anclados en el sentimiento de quién se fue para nunca regresar. Son el pregón de los Montes de Maria, de los indios y el pueblo que lucha. Dos décadas de memoria histórica, resistencia desde el arte y legado musical hacen a esta agrupación, un homenaje a la interculturalidad y la reivindicación de los pueblos y sus costumbres fuera de su territorio. Ahora radicados en el corazón de la capital de Colombia. Su permanencia y trayectoria en la escena musical capitalina, es el más fuerte indicio del paso de esta música tradicional del caribe a una geografía más fría y dueña de otros ritmos musicales. El triunfo del viaje de un ritmo junto con sus luchas y mil historias contadas desde el corazón del país, son el resultado del trabajo de este grupo de músicos y artistas colombianos. Son de la Provincia es una agrupación de gaita tradicional colombiana que tiene sus orígenes en El Carmen de Bolívar. Hace 8 años se radica en la ciudad de Bogotá con la intención de promover su proyecto y difundirlo por diferentes localidades. Hoy celebran el lanzamiento de su segundo disco y la permanencia en la escena musical y el corazón de sus bailaores y oyentes.
Son de la Provincia se integra por músicos de diferentes partes del país lo que le da un estilo particular a su sonoridad y composiciones, desde El Carmen de Bolívar los gaiteros Alex Muñoz y Carlos González, en la voz y desde Barrancabermeja Pio Molina, en el tambor alegre Sergio Lara de Cartago Valle, la tambora Juan Miguel Ricardo de Cartagena y en el llamador Laura Ortiz de Bogotá.
En sus inicios y desde hace dos décadas, la agrupación ha participado en todos los festivales nacionales y encuentros regionales de gaita en el país obteniendo los mejores reconocimientos y premiaciones. Los más recientes Mejor Gaita inédita Ovejas Sucre 2017,Mejor grupo de Gaita profesional en San Jacinto Bolívar 2018, participación en el WEPA Fest Austin Texas 2019.3 years, 8 months ago por latidoamericaradio - 10 plays
-
La RuralBand en Latidoamérica Dur: 24:38
La RuralBand es una agrupación boyacense, nace como un laboratorio de experimentación musical donde varios artistas se unen para hacer música, y trabajar desde lo social que es lo que más nos gusta y apasiona. "Como trabajador social en formación quisimos a través de la música llevar un mensaje de composición literaria y narrativa. Nuestro territorio y en latinoamérica nuestras comunidades más importantes son nuestros campesinos que día a día trabajan y luchan para producir alimentos" dice Javier orgulloso de sus raíces. Además puntualiza en la riqueza de la ruralidad, "Contamos con una narrativa, una oralidad y patrimonio histórico inmaterial que ha quedado en el olvido y las nuevas generaciones están perdiendo. Nosotros decidimos a través de la música poder rescatar y reivindicar esta narrativa oral propia de nuestros abuelos, niños y del labrador de la tierra" dice Javier.
Su sencillo "Amor rural" representa lo bonito del amor en pareja en esas tierras y comunidades rurales. Es una dedicatoria a la lucha de la mujer campesina y la importancia del empoderamiento de nuestras mujeres. De ahí nace esta canción.
"La gran lucha es generar desarrollo en estos territorios y más en la ruralidad en latinoamérica. Nosotros que migramos a la ciudad, también es un legado volver con cultura, arte, educación, ciencia y tecnología a estos territorios" nos cuenta el artista.
La banda está conformada por un grupo musical y de danza folclórica de varias regiones del país. "Nuestro mensaje es de lucha y vuelta de los jóvenes a nuestras raíces. A la par del proyecto de la Rural Band estamos desarrollando unos procesos socio pedagógicos con la consultora tunjana "El Trueque Festival Trabajadores Sociales". Se trata de laboratorios pedagógicos de saberes culturales y educación sostenible con la infancia en municipios y veredas. Trabajamos generando unos modelos de pedagogía alternativa y más real frente a las necesidades de nuestras poblaciones. Estamos generando organización y participación. Entendemos que es importante la química, la física y la matemática pero también, la democracia, la participación social, los valores, el reconocimiento a la diferencia y al otro" dice Javier.
Con respecto a la labor que desempeñan Javier nos comenta que también quieren hacer un llamado a que las personas que no valoran el arte y la cultura, lo reconozcan como una profesión o trabajo importante de tiempo completo.
Su último trabajo musical "Besos sabor a fresa" es un trabajo que lanzaron en medio de la contingencia de salud pública por el que atravesamos. "Vimos la oportunidad de generar otros canales de comunicación y nos ha ido muy bien en la creación de contenido. Lo que viene para nosotros es el lanzamiento del EP "Los sentires de mi tierra", un trabajo audiovisual en donde narramos a través de las canciones esos sentires con los que cuenta nuestra población".3 years, 7 months ago por latidoamericaradio - 6 plays
-
Alba Messa en Latidoamérica Dur: 22:32
‘Mujeres Ya!’ es el proyecto creado por la artista, compositora y también actriz Alba Messa, en colaboración con el realizador y creativo Pablo Silva Glez. 11 artistas de España y Latinoamérica en una misma canción cuyo fin es íntegramente benéfico.
La canción, autoría de Messa con el apoyo de Mike Dwyer, ambos también productores del tema junto a Álex Ferrer (The Groove), fue concebida para ser cantada por muchas artistas, y este es el resultado que descubrimos en estos días con motivo del Día Internacional de la Mujer. Son 11 las artistas, de 6 países diferentes, quienes se han unido para cantar unas frases que viajan con puntería exacta al centro de la diana, una letra que reconoce una herencia patriarcal de la que ninguna persona queda
excluida, patrones, ideas y creencias que ya no tienen cabida en la sociedad actual. ‘Mujeres Ya!’ habla de la identidad, la impuesta y la que se libera para ser sostenida, creada y abrazada por las protagonistas de esta concepción: ellas, nosotras. Habla de las que ya no están, habla del nuevo paradigma, el que ya corresponde por pura evolución, dignidad y respeto.
‘Mujeres Ya!’ es integración, no excluye, y la batalla de la que es estandarte lleva la bandera del amor. Este proyecto celebra a las mujeres que ya se atreven a ser ellas mismas y no lo que les han enseñado que tenían que ser, es un canto a la libertad, al autocuidado, al empoderamiento, a la sororidad y al perdón. Además, da la mano a las que aún no se atreven. No empuja, acompaña, y les recuerda su poder.
El beneficio íntegro que recoja el proyecto ‘Mujeres Ya!’ será donado al Fondo Semillas, una organización feminista que mejora la vida de las mujeres en México, financiando a grupos y organizaciones de mujeres. A lo largo de 30 años, Fondo Semillas ha beneficiado directamente a más de 779 mil mujeres y a 2.9 millones de mujeres, niñas, niños y hombres más, de forma indirecta.
Apoya a parteras que trabajan para prevenir la mortalidad materna y la violencia obstétrica, a trabajadoras de la maquila que luchan contra el acoso sexual y los salarios desiguales, a mujeres indígenas y rurales que defienden su derecho a poseer tierras, a empleadas del hogar que buscan que su trabajo sea reconocido como cualquier otro, a cooperativas de mujeres indígenas que desarrollan proyectos sustentables, a jóvenes que trabajan para erradicar la discriminación y la violencia que viven las mujeres...
Fondo Semillas trabaja para combatir de forma estructural las condiciones de injusticia e inequidad de las mujeres en México. Son las propias mujeres organizadas quienes identifican los problemas que enfrentan y proponen soluciones, les proporciona recursos económicos, capacitación, acompañamiento y fortalecimiento de sus capacidades, así como acercamiento a otros donantes, redes y alianzas para lograr que su trabajo siga siendo sostenible.3 years, 1 month ago por latidoamericaradio - 7 plays
-
La Román Big Bang en Latidoamérica Dur: 16:58
"Ardiente la cosa acá en Chile, estamos a pasos de definir el cambio de la constitución con un plebiscito. Así que está intenso el ambiente", así nos cuentan desde Santiago de Chile nos integrantes de La Román Big Band en entrevistas a solo tres días del histórico plebiscito que permitirá a los chilenos la construcción verdadera de la democracia.
El Big Bang, el fenómeno que creó los planetas en el universo identifica a esta banda chilena. La ambigüedad de su nombre no permite encasillarlos en ningún género o formato. Así son, versátiles, amplios y atrevidos. Una banda que quiere conquistar latinoamérica con sus letras, puesta en escena y un mensaje de dignidad para los pueblos.
"La Román Big Bang somos un grupo de amigos que hemos estado haciendo música y en una búsqueda de identidad sonora. Este nuevo trabajo tiene diferentes elementos, estilos y géneros. Desde el rock y el pop, hasta la formación clásica de banda y luego le sumamos los bronces que le dieron ese toque más Big Band y de formación más grande" nos cuentan los músicos sobre su próximo lanzamiento que contienen los sencillos "Agua y Aire" y "Maldición Gitana".3 years, 6 months ago por latidoamericaradio - 9 plays
-
El Encuentro de Gaitas en la Capital este año es virtual debido a las circunstancias mundiales. Sin embargo, esto significó una convocatoria internacional que trae los mejores sonidos de la gaita que viajan por el mundo junto con los músicos y artistas que la interpretan.
La convocatoria masiva se planeó para julio con el lanzamiento de una plataforma que cuenta con las bases y condiciones para participar del V Encuentro de Gaitas en la Capital. «Creemos que este año se sumarán muchos más grupos internacionales. Es una oportunidad poder estar virtualmente cuando los viáticos para un concurso son altos. Nos tomará mucho trabajo volcar todo a una plataforma virtual. Sin embargo, lo hacemos porque amamos y valoramos la música del caribe», nos contaba Laura Ortiz en la primera entrevista en el mes de junio.
A tres días del lanzamiento la directora nos cuenta que la convocatoria reunió a 28 agrupaciones de gaita que van a ser valorados por un jurado, 20 parejas de baile y presentaciones especiales, tres internacionales y seis nacionales. También tendran una agenda grandiosa con contenidos académicos, foros, conversatorios, noche de vinilos y varias actividades para toda la familia.
“La organización por parte de los participantes también fue importante para lograr el evento. Les pedimos un material grabado dando algunas especificaciones técnicas que no solo es un esfuerzo de nosotros, también de los participantes que tuvieron que reunirse más en estas épocas de pandemia que ha sido tan complicado todo" cuenta Laura.
Para el concurso son solo 8 agrupaciones de Bogotá, una de Ecuador, de Chile y otra agrupación de Estados Unidos, el resto del interior de Colombia, Ver que hay gaitas en New York, en Madrid y Buenos Aires grabando para nosotros es una alegría y expectativa inmensa" dice emocionada la directora.
Todos los días a partir de las 7:00 pm Colombia y 21hs Argentina podremos disfrutar del V Encuentro de Gaitas en la Capital desde el martes 17 hasta el 29 de noviembre por las redes sociales de Gaitas en la Capital y la página www.gaitasenlacapital.com
La participación especial internacional será de La rueda de Madrid de España, El Colectivo Musical Caracolí de Buenos Aires y Kiko Villamizar en Estados Unidos.
"Para poder realizar este evento tuvimos que aprender, ampliarnos y adaptarnos a la nueva virtualidad. Todo lo hicimos pregrabado y será lanzado este martes de manera inédita" dice Laura.3 years, 5 months ago por latidoamericaradio - 7 plays
-
La Organización sin ánimo de lucro "Mirame a la cara" nos invita a participar de su campaña del día del niño para recolectar juguetes y alimentos no perecederos para el comedor comunitario el Campamentos de los Justos. En el marco de la emergencia social derivada de la pandemia, los comedores comunitarios son el lugar de refugio y contención de la infancia y familias sin ingresos. Conociendo la problemática, la organización pretende la recolección de juguetes y artículos didácticos para satisfacer el derecho al juego como herramienta de desarrollo y aprendizaje. Al mismo tiempo extiende el pedido de alimentos no perecederos y artículos de limpieza
El 20 de mayo a través de una video conferencia, UNICEF Argentina dio a conocer su estimación sobre el alcance que la pobreza tendrá en niños, niñas y adolescentes hacia fin de año tras la pandemia. Según esta proyección llegaría al 58,6% y la pobreza extrema en diciembre del 2020 sería del 16,3%. Esto implicaría que entre 2019 (cuando el porcentaje alcanzó un 53%) y 2020 la cantidad de niños, niñas y adolescentes pobres pasaría de 7 millones a 7,7 millones; y aquello que están en situación de pobreza extrema, de 1,8 a 2,1 millones, unos 300 mil más.3 years, 9 months ago por latidoamericaradio - 15 plays
-
Individúo en Latidoamérica Dur: 21:05
“Déjalo” es el nuevo lanzamiento de IndiviDúo conformado por la norteamericana Tiffany Joy y el colombiano Maqui Reyes con la colaboración del reconocido compositor Elsten Torres (Ricky Martin, Luis Fonsi, Alejandra Guzman) y producida por el celebrado productor argentino Peter Akselrad (Diego Torres, Lali).
"Déjalo" es una canción llena de ritmo y energía, en donde conviven la nostalgia y la trompeta de la Vieja Habana con sonidos y beats modernos, creando una amalgama única y evocativa.
Su letra es un viaje por el desarraigo y los desafíos que enfrentamos todos los que alguna vez dejamos nuestro lugar de origen por ir en busca de nuevos horizontes.
El dueto nació en Buenos Aires en el 2010, donde la pasión por la música unió a dos solistas y los convirtió en IndiviDúo, fusionando a dos culturas, dos carreras y dos sueños en uno solo. "Déjalo" es el segundo sencillo después de éxitos como "Si dejo de creer" del álbum “Sueño” (2016) banda sonora para La ley del corazón (RCN Colombia) y “Hasta Que Llueva” del álbum “Mensajes” (2019) #1 en los Top Charts de Lluvia FM Radio Global.3 years, 6 months ago por latidoamericaradio - 7 plays
-
GRANUDISTAS TUS PRODUCTOS AL DESNUDO Dur: 19:03
La Organización de las Naciones Unidas advirtió en junio del 2018, con motivo del Día Mundial del Medioambiente, de que cada año se producen más de 400 millones de toneladas de plástico en el mundo y sólo un 9 % de los desperdicios producidos son reciclados. Según un estudio presentado en La India -sede global para ese año del Día del Medioambiente-, ONU Medioambiente reveló que el 79 % de la basura generada del plástico se encuentra en vertederos o tirada en el medioambiente y sólo el 9 % se recicla y el 12 % se incinera. "Si los patrones de consumo y de gestión de residuos continúan, en 2050 habrá en torno a 12.000 millones de basura de plástico en vertederos y en el medioambiente", se recoge en el informe titulado "El uso único del plástico", y que denuncia que alrededor de 13 millones de estos residuos son lanzados al océano cada año. Con este panorama y preocupado por la cantidad de plástico que se utiliza en supermercados, grandes mayoristas y mercados locales, Emiliano Fayos emprendedor y creador del Proyecto Granudista, nos invita a unirnos a su plataforma que busca ayudar a consumir más responsablemente y sin generar residuos. No solo para los consumidores, también involucra a los dueños de comercios y locales que se quieran adherir a la plataforma. Desnuda tus productos, consume solo el alimento, no residuos y no plástico, es el lema que apoya la decisión de este emprendedor para ayudar el planeta.
El objetivo de Granudistas es promover la venta a granel y el uso de envases reutilizables para evitar generar residuos innecesarios. "Queremos usar frascos reutilizables para reemplazar a todas las bolsitas de plástico descartable" cuenta Emiliano. La plataforma ya se encuentra disponible y cuenta con un mapa en donde se pueden encontrar los locales adheridos al proyecto e información sobre la manera de consumir responsablemente sin generar residuos. "Queremos que este proyecto se expanda al resto de Argentina y a Latinoamérica" dice Emiliano.
3 years, 9 months ago por latidoamericaradio - 13 plays
-
Espacio Es a Dar en Latidoamérica Dur: 18:37
El arte, la música y el espectáculo, uno de los sectores más afectados por el encierro que trajo el Covid-19, hoy renace con proyectos que buscan alianzas colectivas para paliar la crisis que aún continúa. Con este sentimiento nace " Es a Dar" un espacio cultural virtual que convoca a artistas de todas las disciplinas para conocer su trabajo e impulsar sus proyectos.
Gonzalo, Camila y Monte son integrantes del espacio virtual cultural "Es a dar". Este grupo de jóvenes de distintas profesiones audiovisuales y artísticas impulsados por el contexto actual, crean un espacio virtual para que los artistas puedan hacer su música y tener acceso a una grabación de calidad para poder promocionarla. Este espacio joven pero entusiasta y profesional, apuesta a la colaboración entre profesionales y la producción audiovisual cooperativa en pleno corazón de Buenos Aires.
Técnicos en sonido, fotógrafos, editores y productores, se dan a la tarea de organizar jornadas de grabación, puestas en escena y ambientación en un espacio propicio para cada producción.
"Los artistas convocados son de géneros variados, nos interesa la mistura que se da al convocar artistas de distintos géneros. Siempre pensando que no sea solo música, también otras artes como el muralismo, el teatro, la danza y demás disciplinas" nos cuenta Monte.
"Nos estamos acoplando a lo distintos proyectos que nos llegan, es un reto poder hacerlo pero creemos que vale la pena. Desde el comienzo nos venimos equipando y preparando para formatos más grandes" señala Gonzalo.
"El espacio genera material profesional al artista que todavía no tiene esa llegada" dice Monte.
La propuesta que integra producción audiovisual y además respaldo en redes sociales y fotografía llega para quedarse en un mundo cada vez más virtual.
Hasta el momento más de 20 artistas pasaron por el espacio y se han grabado más de 14 producciones.
Camila nos invita a visitar su canal de YouTube en donde se encuentra el material par ver y compartir.3 years, 5 months ago por latidoamericaradio - 7 plays
-
"El Lagarto" Entrevista en Latidoamérica Dur: 18:19
“I´m the lizard King, I can do anything” (Soy el rey lagarto, puedo hacer lo que sea). Así y por un texto de su autoría llamado The celebration of the King Lizard (La celebración del rey lagarto). Inspirados en Jim Morrison vocalista de The Doors salieron a la escena "El lagarto" banda de rock de Buenos Aires, Argentina, formada en el año 2010.
Con fuerte influencia rockera de la escena nacional e internacional, la banda comenzó a ensayar haciendo versiones de canciones de bandas como The Rolling Stones, The Beatles, The Doors, Los Redonditos de Ricota, Callejeros, Los Gardelitos, Viejas Locas, Intoxicados, Attaque 77 y The Ramones, entre muchos otros. Hoy, luego de una década de música, presentaciones y trabajos discográficos, la banda se prepara para entrar de nuevo al estudio y grabar su segundo disco que promete la vuelta al rock & roll.
10 años en la escena musical
La banda que cumple una década en la escena artística, a pocos meses de su formación en 2010 fue invitada a participar del festival “Berazategui Rock” en diciembre, en el cual compartió escenario con bandas reconocidas como Catupecu Machu, Estelares y Adrián Barilari, entre otros. Hoy nos invitan a conocer su trayectoria y estar atentos al lanzamiento de su nuevo trabajo discográfico.3 years, 9 months ago por latidoamericaradio - 11 plays
-
Juancho Valencia en Latidoamérica Dur: 32:08
Hablar de Juancho Valencia es remitirnos a la alegría y sabor de la raza colombiana. Es exaltar nuestras raíces y dirigir la mirada a la rareza con amor y al olvido con pasión. Es desnudar la realidad de un país con un diálogo íntimo entre letras y acordes. Es encontrar en un mismo personaje el pasado y el presente, lo real y lo absurdo e imaginario. Escuchar sus composiciones y letras en voces de otros, es viajar sin documentos siempre orgullosos de lo nuestro. Es sentir el mestizaje sonoro que caracteriza a este músico, compositor, productor y artista paisa que celebra el desorden contagioso la rareza más amena y el valor y respeto por la música y el arte en sus más de 20 años de carrera profesional y trayectoria.
Escuchar a Juancho, "El sargento Remolacha", es dialogar por medio de la música con nuestras raíces y antepasados. Es bailar, cantar, llorar, reír y expresar las emociones que nos transmite su música y talento. Contagiante y humilde, así sentimos a Juancho cuando nos cuenta sobre sus experiencias en la escena y detrás de ella.
Juancho Valencia hijo de las tierras cafeteras y bajo el cielo de la eterna primavera creció como niño prodigio en el piano y sus primeras composiciones ya las escribía a la edad de 8 años. Hoy es un talentoso artista y empresario que lleva en su hombro la productora Merlín Producciones referente de trabajo musical. El proyecto Puerto Candelaria lo ha dejado vagar y recorrer por la música colombiana por 20 años. Andar y desandar el sentir colombiano desde el arte y proponer muchas maneras distintas de bailar un ritmo o de interpretar una cultura. La versatilidad de Juancho Valencia a su modo de ver, es un don que lo ayuda a catalogarse como un "camaleón musical" imposible de definir. "El día que pueda definirme estaré en peligro, precisamente eso hace que de verdad sea un bicho raro a nivel musical" dice el artista entre risas. Para Juancho tener nominaciones a los Grammy en distintos estilos es muy difícil de estandarizar o encasillar. Su magia consiste en el respeto y la curiosidad por aprender otras música que siempre lo caracterizó.3 years, 8 months ago por latidoamericaradio - 10 plays
-
El músico uruguayo Paul Edward Higgs se encuentra en Buenos Aires para lanzar su nuevo álbum "Astucia". En entrevista nos cuenta detalles de la producción y del sentido de "La base de Trap" su canción que nos presenta en Latidoamérica."Ya voy yendo, la gente siempre se está yendo a acostar, porque desde que te despertas pasa el día hasta que vos volves a tu casa. Es como un ciclo, de alguna forma voy yendo camino a la tumba" nos contesta Paul, por la invitación al estudio, hoy la cuarentena nos agarró encerrados.
Este polifacético artista actualmente se encuentra produciendo y grabando bandas como Las Sombras, Los Siberianos y al Príncipe Idiota, además de sus propias canciones para el lanzamiento de su nuevo álbum. Paul es uno de los más novedosos músicos de la escena local y regional. Escucharlo es introducirnos en un mundo raro lleno de autenticidad en la creación y trabajo constante sobre las letras y la música. Poeta y Performer, es imposible no sentirse atraído por su energía y extrañeza, por su cerebro emisor de ideas y su ser musical.
"La base de Trap, surgió desde varios lugares. En un principio desde mi capacidad y misión como artista y compositor de reflejar lo que frente a mis ojos pasa. Empecé a notar que este estilo de música se había globalizado de una forma casi completa. En cualquier país y en cualquier lugar del mundo,habían surgido muchas personas que hacían música con ciertos códigos y formas de vestir, como cuando aparecieron los punks o los hippies. Ahora habían aparecido la gente del Trap que tienen cierta vestimenta y código. Que la humanidad lo está consumiendo de una forma masiva como la beathlesmanía o como se consume Mac Donald's. A mí eso me interpelaba y me hacía sentir aplastado porque soy todo lo contrario. Mi aspecto y la música que me gusta es onda del 74, entonces yo decía, qué es esto. También me pregunté qué hago ahora, porque esto se tornó tan poderoso, que prefiero quedarme acostado en mi cama que sacando música. Siendo sincero dije, chao el mundo se fue para otro lado y en ese lado está todo lo anti ético para mí", cuenta Paul sobre su tema de forma sincera y enfática.4 years ago por latidoamericaradio - 9 plays
-
Conexión Originaria en Latdoamérica Dur: 24:03
Un antropólogo mexicano y un músico e investigador argentino se unieron para crear un proyecto colectivo, autogestivo y colaborativo que reúne lo mejor del rap. Conexión Originaria es un proyecto audiovisual independiente, colectivo y colaborativo, que reúne a raperas y raperos de distintos pueblos originarios de Abya Yala.
Se presenta en el formato de un "rapcumental" de carácter multi-lingüístico, ya que a través de muchísimas participaciones musicales reunidas en seis capítulos que irán publicándose sucesivamente, se expresan las voces de jóvenes indígenas de nuestro continente, que recurren al rap como herramienta para recuperar sus lenguas y su identidad, re-significar su cultura con elementos actuales, denunciar los históricos atropellos que han sufrido sus poblaciones y reivindicar la tierra y la naturaleza como elementos centrales para el buen vivir.
El proyecto surge a partir del trabajo etnográfico de Emiliano Ríos (Bandur), quien en un lapso de tres meses entre enero y abril de 2019, estuvo recorriendo el área andina desde Wallmapu -territorio mapuche- hasta tierras embera en la actual Colombia. Durante el viaje, estuvo grabando y registrando visualmente a 23 proyectos -grupos o solistas- de rap mapuche, embera, bari, nasa, kichwa, quechua y aymara. De esa manera, este recorrido por los actuales países de Chile, Colombia, Ecuador, Perú, Bolivia y Argentina dio forma a los cuatro primeros capítulos del proyecto.
El otro motor en la realización de Conexión originaria es el antropólogo mexicano Nicolas Hernandez Mejía (Mente Negra), en la coordinación, producción y elaboración de bases instrumentales como beatmaker. A partir de su trabajo se integra el rap mazateco, tutunaku, cuicateco, nahuatl y mazahua que será producido por Mente Negra desde el corazón de la antigua Tenochtitlán (Ciudad de México) para conformar el capítulo 5 del rapcumental.
Finalmente, a través del intercambio virtual con registros producidos por otros raperos y los resultados de otros viajes más breves de Bandur, se encuentra en proceso la parte final del rapcumental, en la que participarán raperos kuna, guaraní (kaiowa y mbya), mixteco, maya y otras expresiones de distintos lugares del continente.
Participan: Antvlef, Jaas Newen, Katrilef, Santibañez Klan, isleña Antumalen, Wadalafken mapu, Likan, Marifilo, Rangilemu, Luanko y Lig Folil (rap mapuche); Linaje originarios (rap embera), Motilonas Rap (rap bari), Jhon Jota (rap nasa), Los Nin y Mery Wasi (rap kichwa), Kutay, Qosqoruna, Kaypi rap y Raechel (rap quechua), Nación Rap y Nina uma (rap aymara), Awka nuna (rap colla), Morales y Kipper (rap mazateco), Juan Sant (rap tutunaku), Yune Vaa (rap cuicateco), Gil Navor y Za-Hash (rap mazahua), El mágico (rap nahuatl), Sidsagi (rap kuna), Bro Mc's y Ha'e Kuera Ñande Kuera (rap guaraní) y muchos más.2 years, 6 months ago por latidoamericaradio - 4 plays
-
Xiomara Abello es una cantante y compositora de Santa Magdalena de Pulpis un municipio de la Comunidad Valenciana, perteneciente a la provincia de Castellón, en la comarca del Bajo Maestrazgo en España. Decidió desde niña ser artista y comenzó con estudios en guitarra. De ascendencia Venezolana paterna, Xiomara lleva un aire latino en la sangre.
Hace dos años decidió salir de la ducha y pisar los escenarios en España. Junto a su guitarra recorre América Latina para fortalecer lazos y compartir su música escrita en su lengua madre. En su camino la música fue la conexión con su patria, su pasado y su familia.
"Entre Telas" es su nuevo trabajo discográfico y con él quiere dar a conocer la riqueza pluricultural y lingüística que tiene España.
Con su participación en el Festival Sonamos Latinoamérica logró cautivar al pueblo Santafecino y mostrar la riqueza que su pueblo cultivo en su corazón. Su viaje continua hacia el norte del continente. Bolivia, Perú y Colombia estarán dentro de sus destinos.4 years, 6 months ago por latidoamericaradio - 11 plays
-
Steady Rollin en Latidoamérica Dur: 22:04
Steady Rollin es una banda de rock y blues de El Salvador. Hace cinco años trabajan como banda en la producción de su propias canciones. Hoy se encuentran en la preparación de su segundo álbum que estarán lanzando en 60 días según los artistas. La mayoría de sus temas son en inglés, pero han escrito un super éxito en español "Dónde te has metido?".
"Nuestra historia es de perseverancia ya que desde el inicio conectamos con nuestro público y nos sentimos como una gran familia. Al principio solo nos acompañaba nuestra familia en los shows y ahora los lugares se llenan", "Nos sentimos muy agradecidos por la recepción en todo el mundo de nuestra música" dice Fernando Poma cantante.
Un ingeniero informático, un administrador de empresas y un empresario con corazón de rockero conforman Steady Rollin.
Fernando Poma, compositor, guitarrista y cantante, Fernando, Benjamín Andrade, baterista y coros y Fernando, Gerardo Pardo, bajista nos invitan a escuchar y compartir su música.3 years, 5 months ago por latidoamericaradio - 7 plays
-
Sebastiá Haedo, productor y cantautor, se presenta en salas alternativas de la ciudad y encamina su carrera a seguir apostando a la música independiente. Su relación con los pentagramas e instrumentos viene de larga data: creció junto a una familia con músicos, su padre como apoyo y el estudio en el Conservatorio Piazzolla, lo impulsó a los escenarios. Desde los ocho años interpretaba el piano y a los 18 decidió que su vida era la música. Sebastián se formó como autodidacta en guitarra, bajo y piano y en la actualidad es productor y compositor.
"Tocar con mi viejo fue una de las cosas más lindas e imborrables que me dio la vida".
En nueve años de carrera puedo decir que ahora tengo un norte, que no toco por tocar. Le debo mucho en este recorrido a mi padre que siempre me guió y me sirvió de referente. "Cuando maduras en la idea de ser artista te hace feliz armar buenas fechas y entregar la energía al público" agrega Sebastián. .4 years, 8 months ago por latidoamericaradio - 12 plays
Embeber resultado de búsqueda
Code
<iframe width="100%" height="420px" scrolling="no" frameborder="no" src="//us.radiocut.fm/audiocut/embed/list/?type=cut&page=2&user=latidoamericaradio" ></iframe>