En la columna de Literatura de hoy, en Imaginación es poder hablamos sobre Franz Kafka, uno de los escritores que revolucionaron la manera de escribir hacia principios del siglo XX. Con un estilo simple y conciso, logró revelar un particular universo que narra la soledad humana ante un mundo absurdo, incomprensible y asfixiante. Con un trasfondo histórico dominado por la razón, la infinita fe en la ciencia, el desarrollo de la tecnología, el fortalecimiento de los Estados y sus tentaculares instituciones, la expansión de los mercados y el avance implacable del armamentismo y el belicismo, a las puertas de la Primera Guerra Mundial Kakfa retoma las grandes preguntas por el ser que se habían hecho Dostoievski, Kierkegaard, y Nietzsche, y profetiza la catástrofe humana que se avecinaba: el individuo iba a ser arrollado por una burocracia desbordante que lo empujaría a la nada misma. Su obra refleja los laberintos infinitamente absurdos que limitan las posibilidades humanas y las atrapan en una complejidad desesperante. De la incuestionable capacidad del escritor checo para narrar ese mundo agobiante, nació el desbordante adjetivo capaz de nombrar algo tan complejo e intenso: lo kafkiano.
4 years, 2 months ago por Imaginacionespoder - 60 plays
En la columna literaria de hoy nos armamos de coraje y caminamos por el desierto fantasmal de Pedro Páramo, la gran obra del mexicano Juan Rulfo, que se alzó como un faro para toda la literatura del continente y abrió un sendero que décadas después logró instalar el imaginario latinoamericano en el escenario universal de las letras.
Pedro Páramo es una novela simbólica de la realidad mexicana, una alegoría del despojo, de los radicalmente excluidos de la historia. Juan Preciado llega a Comala para conocer a su padre y encuentra un paraje misterioso de imágenes confusas, habitado por murmullos y seres espectrales. Pedro Páramo es su propio padre, el caudillo absoluto de toda la comarca, dueño de tierras y de hombres, cruel y desalmado, que alcanzó el poder cometiendo toda clase de crímenes. Pero el patriarca que es el dueño de todo y de todos, finalmente se encuentra con la revelación de que su poder es una cáscara vacía ante el amor y la muerte.
5 years, 2 months ago por Imaginacionespoder - 95 plays
"Bares, plazas y trenes" es una de las columnas de Literatura que hacemos en Imaginación es Poder. Una columna peregrina de un lector cualquiera, que recorre caminando la biblioteca del mundo.
Hoy tomamos la piedra que nos ofrece Julio Cortázar y saltamos en esa Rayuela que nos dibujó para intentar llegar al cielo. Una novela que hoy se levanta como un umbral de las Letras de todo nuestro continente, que en su momento supo revolucionar las maneras de escribir y llamó a los lectores a poner en juego su propio papel ante una trama que los interpela, una trama que no es lineal, que es laberíntica y fragmentada, y pide activar el mundo propio que cada uno tiene para ofrecer.
Horacio Oliveira es un argentino que vive París. Es un intelectual bohemio que suele juntarse con otras personas como él a divagar sobre temas filosóficos y artísticos. El protagonista es culto, racional, estructurado y frío. Pero tiene un vínculo con Lucía, una uruguaya encantadora conocida como "La Maga", y ella tiene una manera por completo distinta de asimilar el mundo. No es tan culta pero es más cálida. Ella se mantiene lejos de la búsqueda intelectual. No le interesa. No la necesita. Su ingenuidad y frescura despierta el cariño de los demás. En este vínculo gira gran parte de la trama y se refleja uno de los más profundos conflictos que pueden existir en el amor. Horacio siente una angustia permanente que lo obliga a preguntarse sobre algo más que su vida y sus problemas cotidianos. Él se pregunta por el destino y la condición humana. Y en el caos de sus temores se refugia en la razón, en la intelectualidad. Eso le da cierta seguridad. Y desde esa postura desdeña de algún modo a la Maga, porque ser vulnerable le provoca inseguridad. Pero cuando la pierde se desespera y se abre ante él un abismo real donde no le sirven las construcciones teóricas.
Alrededor de esta tormenta giran otras tantas, otros mundos que abren puertas infinitas hacia otros que invitan a ser recorridos. El jazz, las formas de construir una novela, la poesía de lo cotidiano, las infinitas maneras de recorrer una ciudad, las posibilidades que tiene un lector ante un texto cualquiera, las fronteras del lenguaje, el caos de la existencia, lo seriamente lúdico que existe en la literatura y en la vida misma. Una novela sin fin que construyó un mundo que hoy forma parte del imaginario universal de las Letras.
3 years, 11 months ago por Imaginacionespoder - 62 plays
Hoy hacemos juntas las columnas de Cine y Literatura a partir de la emblemática obra de ciencia ficción del escritor británico. Una de las novelas distópicas más importantes e influyentes, junto con Un mundo Feliz, de Aldous Huxley, y Fahrenheit 451, de Ray Bradbury.
1984 construye un mundo donde la sociedad está rígidamente estratificada en sectores altos, medios y bajos. Para mantener el orden y evitar toda rebelión que amenace los privilegios, la sociedad es controlada de manera totalitaria mediante estrategias que manipulan las emociones a través del miedo. Los excedentes económicos no son destinados al bienestar social sino a al derroche armamentista que alimenta la cultura de la guerra, una industria que no genera creatividad, que no educa ni construye, sino que somete, domina y embrutece a través del fanatismo y el odio. Se construye la figura de un enemigo amenazante para fortalecer la vigilancia y la dominación, y enaltecer la figura de un líder salvador que supuestamente trabaja para toda la comunidad.
El control es total. La burocracia es monstruosa. La auto propaganda es abrumadora. Hay cámaras y micrófonos que todo lo ven y todo lo escuchan. La policía del pensamiento patrulla la más profunda intimidad de las personas. Está prohibido el amor por fuera del amor al partido. No se puede sentir más que devoción por el Partido Único. No se puede sentir. Se promueve la traición hacia el que piensa distinto. La realidad y la historia se construyen con argumentos que sólo favorecen al Gobierno.
La guerra es un imposible, un conflicto sin fin que no se pretende ganar pero tampoco perder. El objetivo es que la guerra sea permanente. El lenguaje es tergiversado para que la población pierda la referencia de todo: en el Ministerio del Amor se tortura, en el Ministerio de la Paz se perpetúa la guerra, en el Ministerio de la Abundancia se planifica la miseria, y en el Ministerio de la Verdad se falsea la realidad para que el Gobierno tenga siempre la razón. Los funcionarios deben practicar el doble pensamiento o bipensar: porque para que las grandes mayorías se crean la farsa, también se la tiene que creer quien difunde el mensaje. Saben que están mintiendo, pero son tan serviles y fanáticos que creen en la necesidad de esas mentiras y eventualmente las terminan asimilando. La esquizofrenia total para el fanatismo del poder.
1984. Una novela épica, imperdible. Una película que recrea un mundo sórdido y marchito pero que revela una verdad inapelable: donde hay poder, también hay resistencia. Una obra cumbre que desmenuza con maestría las herramientas de dominación y los mecanismos de control que desde la oscuridad utilizan para someternos.
4 years ago por Imaginacionespoder - 40 plays
En nuestro viaje literario a través de los grandes clásicos, hoy hablamos sobre una de las novelas más destacadas del siglo XX: El extranjero, escrita por el autor francés nacido en Argelia.
La obra recrea la historia de Mersault, un personaje que asume con total naturalidad el absurdo de la existencia y no hace nada por desafiarlo. Entierra a su madre pero no la llora, tiene un amor pero no lo valora, le ofrecen un destino laboral más atractivo y lo rechaza, mata a una persona y no siente ninguna culpa, lo enjuician por el crimen y se aburre, lo condenan a muerte y no se desespera.
En esta historia, Albert Camus lleva hasta el extremo la representación de una vida aplastada por el tedio de una existencia carente de sentido, un personaje que no toma decisiones, no siente empatía con nadie y considera que todas las vidas son iguales.
El escritor y filósofo francés parece exponer en Mersault al individuo occidental sumido en una sociedad capitalista despersonalizada, donde la gente está hundida en su pequeña cárcel de rutinas egoístas, incapaces de trascender el reducido circuito de sus satisfacciones personales.
Pero la interpretación puede ir más allá. El protagonista quizás podría ser también un alma que vive en la completa desidia porque se siente profundamente ajena al mundo y la sociedad. Todos sus valores, sus códigos y su moral le resultan ajenos y despreciables. Y tal vez por eso decide comportarse con total indiferencia.
3 years, 7 months ago por Imaginacionespoder - 33 plays
En un contexto histórico donde los países centrales de Europa se preparaban para la gran contienda mundial de la Primera Guerra, en una atmósfera donde estaban en auge los nacionalismos y existía una arraigada fe en el progreso y las ciencias, aparece Hermann Hesse retomando las preguntas de los primeros existencialistas, interpelando a través de sus obras el papel redentor de la razón y la tecnología. Sus libros representan la inquietud por la búsqueda del sentido luego del gran fracaso de Occidente y sus sistemas políticos y religiosos.
En la columna de literatura, hoy hablamos particularmente sobre Demian, que narra la evolución espiritual de Emil Sinclair durante su atormentada adolescencia, atravesando los difíciles años en los que intentamos hallar el sentido de las cosas. En ese periodo turbulento de confusión, dolores y desgarramientos, aparece Demian, un ser auténtico cargado de nuevos símbolos, con quien recorrerá un camino de aprendizaje orientado a cuestionarlo todo, principalmente la idea del bien y del mal, con la intención de hallar la armonía de los contrarios.
Una historia que habla de la importancia de romper con la comodidad de lo establecido para desarrollar nuevas fuerzas y buscar una identidad propia en medio de la tormenta que nos estremece.
3 years, 9 months ago por Imaginacionespoder - 68 plays
En nuestro rincón literario seguimos el zigzagueante recorrido por los clásicos universales, aquellas obras que por su enorme originalidad han logrado alcanzar el curioso privilegio de trascender las particularidades de su tiempo y lugar para convertirse en un implacable aporte al universo de las Letras.
Hoy hablamos de una novela compleja y laberíntica, pero también fascinante y escandalosa: el famoso Ulises de Joyce.
Por qué es un clásico? Cuál es su contribución a la historia de la Literatura? Por qué se transformó en un título ineludible para lectores en general, y escritores en particular?
El escritor irlandés construyó una de las novelas más importantes del siglo XX narrando un solo día en la vida de un ciudadano común y silvestre en la ciudad de Dublin. Entonces por qué una historia aparentemente modesta, aparentemente sencilla e intrascendente se convierte en una obra descomunal que logró trastocar todo lo conocido? Porque Joyce concibió que para narrar fielmente un día cualquiera de un ser humano cualquiera necesitaba escribir un libro casi infinito, porque en una sola jornada a cualquier persona le sucede una enorme cantidad de cosas, y recibe una cantidad inabarcable de estímulos y percepciones. Y Joyce se propuso narrar la epopeya cotidiana de Leopold Bloom -sus anhelos, su soledad, sus desencuentros y frustraciones- haciendo un paralelismo nada más y nada menos que con uno de los más grandes héroes que la Literatura universal ha concebido: el protagonista de La Odisea del escritor griego Homero. Porque el autor de El Ulises imaginó de antemano que en las vivencias de un ser humano común en la ciudad de Dublín a principios del siglo XX cabían todas las hazañas narradas en aquella gran aventura poblada de dioses mitológicos, criaturas fantásticas, hechiceros, cíclopes, sirenas y guerreros. Y para contarlo, James Joyce fue por todo: se valió de todas las técnicas literarias existentes hasta el momento. Cada capítulo se corresponde con un canto de La Odisea, explorando las herramientas del naturalismo, el simbolismo, la crónica periodística, el tratado científico, el pasaje bíblico, el teatro y la poesía... hasta desembocar en uno de los capítulos más revolucionarios de la historia: el monólogo interior de Molly Bloom, considerado obsceno y escandaloso incluso en el día de hoy, casi cien años después de haber sido publicado.
Una genialidad experimental llena de enigmas y simbolismos que todavía sigue despertando las más hondas preguntas a quien se atreva a recorrer el asombroso mundo al que nos invitan sus casi 900 páginas.
3 years, 11 months ago por Imaginacionespoder - 40 plays
En la columna de Literatura que cada semana hacemos en Imaginación es Poder, hoy viajamos al original universo de Boris Vian, un escritor que abrió un tajo en la Literatura de posguerra europea. Sus novelas llenas de sexo, violencia y críticas a la religión, la moral y la explotación laboral sufrieron la censura de su tiempo, pero esa censura no impidió la difusión de su obra. Jean Paul Sartre y Albert Camus lo elogiaron, pero no se alineó con ninguno de los dos y logró abrir un camino propio, con un estilo tan crudo y desmesurado, como auténtico y genial.
En esta ocasión hacemos una introducción a su novela La espuma de los días (1947), donde crea un mundo onírico, surrealista, extraño, caótico y absurdo para narrar una historia de amor poética y fantasiosa, aunque también desgarradora y trágica, alimentada con música de jazz.
3 years, 8 months ago por Imaginacionespoder - 22 plays
Una poesía hecha canción. Una de las letras antibélicas más populares de la historia. Uno de los grandes legados del gran escritor francés.
3 years, 8 months ago por Imaginacionespoder - 19 plays
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