La Nueva Comedia "Un Balsero En Varadero". Gran Estreno Sábado 9 de Abril

@ErikaDLV junto a @heliberti hablando del estreno de la comedia teatral #MyLatinoGayWedding

@ErikaDLV con parte del elenco de @ArtsBallet , próxima a estrenar #Coppelia

"La Lectora de Libros" recomienda "Distancias del Corazón" de Silvina Scheiner
Con Natalia Parracia y Martha Versace
Jueves 22hs x AM 770 Radio Republica

Damián "Arabe" Ramil, flamante conductor de Radio 10, charló con Tuny Kollmann 2/2

El Jueves 12 de octubre se estrenó en el Cine Gaumont, Avenida Rivadavia 1635, Otra semilla, documental dirigido por Matías Ítalo Scarvaci, y protagonizado por Dolores Etchevehere, una mujer perteneciente a una de las familias terratenientes de Argentina que, a partir de la muerte de su padre, se ve despojada de manera fraudulenta, por parte de su madre y sus tres hermanos varones, de todos sus derechos hereditarios.
A través de la historia de Dolores se puede vislumbrar el rol de la mujer dentro de este universo patriarcal. De este modo, el entramado político, judicial, mediático, aparece para acorralar a esta mujer que ha decidido emprender un camino distinto.
Luego de 11 años de luchar en soledad, Dolores se vincula con Juan Grabois, un dirigente de los movimientos populares. Juntos diseñan un plan que consiste en el recupero de la herencia y el desarrollo de un proyecto agroecológico, el Proyecto Artigas, en la estancia Casa Nueva, en Santa Elena, Entre Ríos, a 138 kilómetros de Paraná. El primer paso será volver a la casa de su infancia.
La toma de posesión de Casa Nueva se realizó el 15 de octubre de 2020, y duró 14 días en los cuales fue filmada la película. El Proyecto Artigas fue un grupo de diferentes organizaciones de los movimiento sociales, ecológicos, y rurales para el dearrollo de un modelo agrario sostenible, libre de agrotóxicos y explotación.
Hoy, la sucesión de los bienes hereditarios continúa en los estrados judiciales, y se han plateado la nulidad de todos los actos jurídicos realizados con posterioridad a la falsificación de la firma de Dolores en el expediente sucesorio.
El director (pero también abogado mediador, y actor) Matías Scarvaci, que este año estrenó La sed y El libro de los jueces, llega al Cine Gaumont luego de recorrer festivales internacionales, con este documental que interpela a la sociedad en un presente plagado de tensas pujas de poder entre modelos de país antagónicos. "Lo singular de esta historia es la desmesura del despojo, lo inhumano que permite que se abra, que se fisure, que se rompa el silencio, para que por allí pueda entrar el registro. Quizás como forma compensatoria, ante tanta desigualdad, ante tanto desequilibrio de fuerzas. De este modo, Dolores desafía este universo poderoso y patriarcal, siendo la voz de tantas otras mujeres silenciadas durante tanto tiempo, pero en idéntica situación.", afirma el realizador.

Hay que dejar de subestimar el terror argentino por 20 años. CUANDO ACECHA LA MALDAD no ganó el Festival de Sitges por pura casualidad, es un peliculón infernal que no tiene nada para envidiarle a los clásicos del género.
Imprevisible, bestial y aterradora, te lleva de los pelos por lugares que ni siquiera te atrevés a imaginar. Niños, embarazadas, cabras, el campo infinito, la tragedia griega, el terror rural , dos hermanos, un perrazo , una vieja formidable y la maldad que tenemos dentro.
LA MEJOR PELÌCULA ARGENTINA DEL AÑO? NO SÉ QUE DUDA TENÉS.
Aterrados era una barbaridad pero esto està a un nivel intratable, Demiàn Rugna lo hizo de nuevo. Ademàs te adelantamos nuestra charla con el director , no sè que màs querès.
TODOS AL CINE, NADA DE BAJARLA POR AHÌ. SE ESTRENA EL 9/11 Y DESDE ACÀ REMAMOS PARA QUE SE LOGRE EL MILAGRO DE QUEUNA DE TERROR ARGENTINÍSIMA ENTRE EN EL TOP 10.
ESCUCHANOS Y ENTERATE DE TODO LO QUE NO SE HABLÓ SOBRE LA PELI

Tras su paso por el Centro Cultural de la Cooperación en junio con éxito de público y crítica, el próximo 22 de agosto se estrena en el Cine Gaumont La escuela contra el margen, un film de Lisandro González Ursi y Diego Carabelli, documental que registra el proceso de trabajo dentro de un aula durante todo un año, con un grupo de estudiantes pertenecientes a una escuela secundaria pública de Villa Lugano, una de las zonas más postergadas de la Ciudad de Buenos Aires.
Florian (35) ingresa como nueva docente para llevar adelante un taller con lxs estudiantes de la “Manuel Mujica Láinez”. El objetivo es reflexionar sobre la realidad que viven lxs jóvenes de esa escuela. La temática es compleja, ya que en el barrio se encuentra el Parque Indoamericano, que en diciembre de 2010 fue tomado por más de 13.000 personas con deficiencias habitacionales graves. El resultado de su desalojo fue de tres muertos.
En el proceso de trabajo, surge la idea de armar un mapeo colectivo para participar en un encuentro de Jóvenes y Memoria con otras escuelas, a realizarse en los hoteles de Chapadmalal. A medida que pasan las clases, el micromundo aúlico en el cual la cámara se instala va desarrollándose y complejizándose. A la par del proceso de construcción del mapeo, se vislumbran las miradas individuales y las características personales de cada joven, al mismo tiempo que surgen los conflictos sociales dentro y fuera del aula. Las problemáticas que atraviesan a lxs estudiantes tienen diferencias según la zona del barrio de donde provengan: están aquellxs que viven en las villas y asentamientos, y lxs que viven en los viejos complejos habitacionales. Entre estos sectores del barrio muchas veces surgen enfrentamientos en los que la escuela queda involucrada.
Lxs jóvenes padecen día a día la discriminación, la xenofobia, la violencia callejera y el acoso policial.
La escuela contra el margen es un registro de clases, pero también un recorrido que permite entrever el detrás de escena de la escuela, la labor cotidiana de aquellxs que sostienen su andamiaje, y la tarea profundamente política que significa enseñar a lxs jóvenes sobre sus derechos.

Gabriela Radice presentó la nueva canción de Cuentos Borgeanos. Lo hizo en su programa "Hay que salir al Sol" de manera exclusiva, casi tres horas antes de que se publicara en plataformas digitales.

El pasado 29 de mayo, el aclamado director de cine Wes Anderson estrenó su nueva película, "El esquema fenicio", una comedia que narra una oscura historia de espionaje mientras se desarrolla la relación padre-hija entre dos personajes interpretados por Benicio del Toro y Mia Threapleton.Adolfo Agopián, licenciado en Artes, analiza la trayectoria del director y destaca su estilo único cinematográfico.

Charlamos con Lautaro Rodriguez sobre su debut actoral en la película Mi Mejor Amigo, de Martín Deus.

Gabriela Licht anuncia el estreno de "La Moribunda" de Tortonese y Urdapilleta, con dirección de Malena Miramontes Boim, en el programa La mañana que conduce Víctor Hugo por AM 750

Entrevista a Ana Hayzus, co-directora del documental El Agujerito que se estreno en el 39° Festival de Mar del Plata y que se puede ver en el Cine Gaumont hasta fin de año a las 16 30 hs. La película cuenta la historia de la disquería El Agujerito fundada en la Galería del Este.

Alejandro Szwarcman e Inés Cuello presentan "Capitana del Sol", nueva Zamba en homenaje a María Remedios del Valle.

@VelazquezAye nos adelantó lo que será el nuevo disco de @larenga

Un bloque donde analizamos mi nueva obsesión: Debí tirar más fotos de Bad Bunny.

Barbara Arroyo entrevista a Pipo Luque a propósito del estreno del film Bigli de Nicolás Tacconi que protagoniza.

en el programa de Eduardo Caimi, Victoria Torres y Valmiro Mainetti entrevistan al director de la obra antes de su estreno
Teatro Azul Corrientes 5965 - Sábados 19 hs.

El director rosarino Federico Actis habla de La arquitectura del crimen.
Una producción integral del Ministerio de Innovación y Cultura, a través del programa Señal Santa Fe, que explora las marcas de la represión política en la ex sede de la Jefatura de Policía de Rosario.
A fines del la última dictadura cívico militar una operación de camuflaje tiene lugar en el Servicio de Informaciones, una oficina de la ex Jefatura de Policía de Rosario que funcionó como centro clandestino de detención en pleno centro de la ciudad.
Una intervención arquitectónica que no está registrada en los planos, que confunde el relato de los sobrevivientes, que oculta las huellas de los crímenes de lesa humanidad. Una reforma edilicia que, al mismo tiempo, sirve para retomar la actividad burocrática de las fuerzas de seguridad con el retorno democrático.
A partir de imágenes y archivos inéditos, documentos históricos y testimonios de los sobrevivientes, el documental permite revelar un método y dar cuenta de la importancia de la preservación de los espacios de memoria para garantizar la transmisión de hechos fundamentales de nuestra historia contemporánea.

Nadir nos trajo a nuestros estudios su nuevo álbum “El sueño de Munir” en donde se la jugó por un estilo más “oscuro” y pesado. El disco viene con un correlato audiovisual que incluye pájaros, campo y elementos macabros para acompañar la creación que nos permite ir a deslumbrar esa parte oscura que todos tenemos

Documental de Andrés Cedrón en el CCC Centro Cultural de la Cooperación

Entrevista a Fernán Mirás a propósito de su participación en el film Charlotte de Simón Franco, coproducción Argentino Paraguaya protagonizada por Angela Molina, Ignacio Huang ( “Un Cuento Chino”), Lali Gonzalez ( "7 cajas"), y los prolíficos actores argentinos Fernás Mirás y Gerardo Romano.
Sinopsis: Charlotte, una olvidada estrella de cine española, al enterarse que el director que la llevó a la fama filmará su última película en Paraguay, se embarcará en un insólito viaje, en busca de algo más que el protagónico que siente que le pertenece.
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=5TU6bKfPoSg&feature=youtu.be

Los actores Mauricio Celimen y Jorge Márquez conversaron con Simón Villamizar y Rebeca Moreno sobre La repetición, obra suiza que abre el Festival de Dramaturgia Europea, Estación Europa, este 9 de marzo en La Caja de Fósforos.

El documental Italpark, dirigido por Juan Carlos Dominguez, tendrá su estreno mundial en el marco del 25° BAFICI que se desarrollará del 17 al 28 de abril. El film integrará la sección oficial Pasiones, y contará con tres funciones.
La historia del Italpark es un capítulo fundamental de la cultura popular argentina. Durante más de cuatro décadas, el parque de diversiones fue un símbolo de la diversión y la alegría para generaciones enteras de argentinos, y su cierre en 1990 representó el fin de una era.
Este documental busca rescatar esa memoria colectiva y ponerla en valor, preservando la historia de uno de los espacios más emblemáticos de la ciudad de Buenos Aires. La historia del Italpark se cuenta a través de las voces de quienes lo vivieron en carne propia, tanto como visitantes, como trabajadores o coleccionistas, para poder transmitir a las nuevas generaciones la magia de ese lugar.
La historia del Italpark es un reflejo de la sociedad argentina en su conjunto. Fue un espacio de encuentro y de diversión en un contexto social y político difícil. El film permite entender cómo se construyó la identidad de una ciudad y un país a través de un espacio de entretenimiento.
El Italpark fue un lugar de ensueño y es hoy una marca en la memoria de quienes lo visitaron y una expresión de la cultura popular argentina que merece ser recordada y difundida. Este documental tiene como objetivo preservar esa memoria.
El director Juan Carlos Dominguez trabajó con materiales de archivo y una exhaustiva investigación del contexto social, político y económico en el cual el parque tuvo su nacimiento, su auge y su caída. Además reconstruye a través de un gran abanico de relatos las vivencias personales que lo atesoran aún hoy en la memoria.
En palabras del director: “El Italpark fue un lugar de ensueño, una marca en la memoria de quienes lo visitaron y una expresión de la cultura popular que merece ser recordado y difundido. Este documental tiene como objetivo preservar la memoria de uno de los espacios más queridos de la ciudad de Buenos Aires y de la Argentina, y de esta forma, contribuir a la construcción de nuestra identidad como sociedad.”
FUNCIONES
Domingo 21/4 – 19hs – Cine Gaumont 2
Jueves 25/4 – 21:45hs – Cine Arte Cacodelphia1
Sábado 27/4 – 14:10hs – Cine Arte Cacodelphia1

Rafael Gil, director de Aquiles, el último juglar, ofreció detalles del montaje que ofrecerá solo cuatro funciones el 1,2,8,9 de junio, en el Teatro Alberto de Paz y Mateos.

La película cuenta la historia de Sonia Sánchez, quien llegó siendo apenas una adolescente empobrecida desde el norte chaqueño a la ciudad de Buenos Aires. Al arribar a la gran ciudad, trabajó como empleada doméstica unos meses, hasta que terminó renunciando y viviendo en la calle. Luego de cinco meses de pasar hambre y frío comenzó a ser prostituida en la Plaza Miserere. Luego de ser violada durante un año sistemáticamente, todos los días, con apenas 17 años, decidió buscar otra alternativa y consiguió un supuesto trabajo de “camarera” en Río Gallegos. Una vez que arribó a la ciudad quedó atrapada en una Red de Trata durante cinco largos años. Logró escapar y volver a la ciudad de Buenos Aires, aunque una vez allí no tuvo elección y volvió a ser prostituida en la calle. Hasta que un día un mal llamado “cliente” la golpeó hasta casi dejarla sin vida. A partir de ahí se produjo un enorme cimbronazo en la vida de Sonia. Un fuerte quiebre de su identidad, y comienza el largo camino de reconstrucción, tomando conciencia de que hasta ese momento ha sido un objeto de explotación sexual, y se pregunta ¿Quién soy?.
Allí se inicia un proceso que dura hasta el día de hoy de reconstrucción de identidad. Comienza a ser escritora y militante feminista y hoy es una referente a nivel mundial de la lucha contra la trata. La película no solo narra la historia de Sonia, sino que partiendo de allí, la usa como catapulta y disparador para poner en cuestión a todo el sistema patriarcal y prostituyente que nos atraviesa diariamente como sociedad.

El actor Angelo Mutti Spinetta en una charla exclusiva sobre su trabajo en la película Mi Mejor Amigo, de Martín Deus.

Charlamos con el director Dielo Lublinsky sobre Amor Urgente, su última película.

Tomás Sposato, director de "Los Payasos" nos cuenta detalles sobre esta genial y particular película.

El director de "Noche de Perros" nos cuenta todo sobre su nueva película "Con este miedo al futuro"