Maia Debowicz recomienda Algo viejo, algo nuevo, algo prestado, de Hernán Rosselli.
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=F-lyVe7fw38&ab_channel=EricaDenmonPrensa%26Comunicaci%C3%B3n
IG: https://www.instagram.com/algoviejoalgonuevoalgoprestado/

Cineastas y trabajadores audiovisuales piden al Senado provincial aprobar urgente la Ley Audiovisual Bonaerense, que ya cuenta con media sanción de la Cámara de Diputados. “Desde el sector audiovisual de toda la provincia venimos trabajando hace más de 4 años. Hace un mes se logró la media sanción en la Cámara de Diputados y ahora insistimos que pueda sancionarse, reglamentarse y tener un marco legal que nos permita al sector audiovisual desde la provincia trabajar, profundizar o seguir en un contexto tan desfavorable a nivel nacional”, dijo Leandro Calcagno, actor, realizador audiovisual, integrante de la Red Sur Sur y del Foro Audiovisual de la provincia de Buenos Aires.
El proyecto de ley contempla cuestiones como “un plan de fomento para el sector, la protección del patrimonio audiovisual, que surja una contención para los nuevos trabajadores que se reciben de las casas de estudio. También hubo un agregado en diputados que prevé ciertas flexibilidades fiscales para quienes se radiquen en el territorio bonaerense”, explicó Calcagno. Y agregó: “Nosotros pensamos que la protección sobre el sector y los trabajadores y trabajadoras del sector tienen que ser aún mayor que los que prevé esta ley que está saliendo. Y también creemos importante que el sector tenga injerencia en los planes de fomento de esta ley y que los montos tengan que ver con la realidad productiva de una provincia tan grande (…) Pero a grandes rasgo es un colchón de marco legal en un momento tan desfavorable”.

Entrevista a Hernán Rosselli sobre Algo viejo, algo nuevo, algo prestado.
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=F-lyVe7fw38&ab_channel=EricaDenmonPrensa%26Comunicaci%C3%B3n
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LUIS AYUSO abogado y profesor de Derecho Constitucional FDer - UNR: análisis DNU y ley ómnibus (proyecto de Ley de Bases y Puntos de Partida para la Libertad de los Argentinos)

El Foro Audiovisual de la Provincia de Buenos Aires es un espacio de diálogo y encuentro para trabajadoras y trabajadores del sector audiovisual bonaerense, a través del cual se promueve entre varias cuestiones, un proyecto de ley para la promoción de la actividad audiovisual en la provincia de Buenos Aires que incluye la creación un Instituto Audiovisual provincial. El foro está integrado por alrededor de 300 personas y organizaciones.

Charlamos con Lautaro Rodriguez sobre su debut actoral en la película Mi Mejor Amigo, de Martín Deus.

El jueves 21 de noviembre, en el marco de La Noche de las Universidades se presentó en el Cine Tita Merello de la UNLa, “La Ruptura”, de Marina Glazer, quien presentó la película y también pasó por Radio UNLa. El film narra la historia de una pareja que enfrenta la disolución de su relación en un pueblo costero uruguayo, a la par que lidia con el avance de un proyecto inmobiliario que amenaza terminar con su modo de vida. Ese pueblo es en el que Glazer veraneó toda su infancia: "Me encontré con la imagen de un lugar donde yo ya tenía una construcción previa muy amorosa, honesta y sincera. Y el lugar tiene la contradicción enorme de ser una reserva ecológica invadida por el deseo de la especia humana de tenerlo para el placer y el ocio. Hace años tenía ganas de escribir una película sobre la economía del deseo, había algo que se me armaba en esa conjunción, en ese mismo lugar, y fue el disparador".

Para Varieté Cultural, recomendamos "Linda", película protagonizada por la "China" Suarez. Para eso, su directora Mariana Wainstein respondió algunas inquietudes sobre cómo eligió a los actores, los escenarios y la importancia de un Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) para apoyar a los cineastas en hacer su ópera prima.

Idea y conducción: Luis Franc. Co conducción: Sofía Checchi.
Editorial: “Desnaturalizar el horror”.
Tema del día: El cine argentino que promueve simbólicamente o explícitamente la antipolítica, contemporáneamente promovida desde el neoliberalismo, sea a partir de la apología, naturalización o relativización de los años más oscuros del país o de la promoción de identificaciones con aspectos individualistas y discriminatorios.
Para aprovechar a fondo estos tópicos, conversamos con José Luis Visconti - Licenciado en Comunicación Social por la UNLP. Periodista, poeta y crítico de cine en “Hacerse la crítica”; autor de los libros “La senda tenebrosa: una aproximación a la imagen de la mujer en el cine argentino entre 1990 y 2007” y “El peligro está en los vivos. Representaciones y omisiones en el cine argentino 1976/1983” -, quien nos adelantó aspectos centrales de su próximo trabajo: “La década perdida: acercamientos a la antipolítica en el cine argentino 2009-2019”. Con él conversamos sobre cómo operan en ciertas películas del citado período la institución del otro como obstáculo, la justificación velada o manifiesta de la represión, torturas y asesinatos durante la dictadura cívico-militar 1976/1983, el borramiento de la historia y la política, los intentos de responsabilizar por igual a organizaciones armadas y aparato de Estado - cargando más las tintas sobre las primeras -, la licencia identificatoria a cometer actos violentos contra el prójimo, la promoción del individualismo y la desaparición de lo colectivo. También se refirió al BAFICI como marco elegido para el lanzamiento y promoción de varias de estas películas, a los cambios en dicho festival a partir de la asunción como jefe de gobierno de Mauricio Macri y reemplazo para la dirección de Fernando Martin Peña por Sergio Wolff y Marcelo Panozzo y al rol en aquellos tiempos de la revista “El Amante”.
Películas citadas: “El hombre de al lado” (Mariano Cohn/Gastón Duprat, 2009), “El ciudadano ilustre” (2016), “Secuestro y muerte” (Rafael Fillipelli, 2010), “El diálogo” (Carolina Azzi/Pablo Racioppi, 2014), “Eva no duerme” (Pablo Agüero, 2015), “Espacio gratuito. Cinco reglas para ganar una elección (Azzi, 2017), “El Olimpo vacío” (Azzi/Racioppi, 2013), “El estudiante” (Santiago Mitre, 2011), “La cordillera” (Mitre, 2017), “Relatos salvajes” (Damian Szifrón, 2014), “Esto no es un golpe” (Sergio Wolff, 2018), “El cuento de las comadrejas” (Juan José Campanella, 2019).

El jueves 10 de junio comienza su recorrido nacional en Mendoza el film “Convaleciente”, ópera prima de Matías De Leis Correa con Marisol Otero en su primer protagónico en cine, y con las actuaciones de Sebastián Sinnott, Graciela Muñoz y elenco.

Recomendación teatral de 'Tu pálida voz' en "Las palabras y las cosas" por Paula Renée Larrousse

Gabriela Radice entrevista a Martin Rejtman a proósito del estreno de La Práctica

Mario Durrieu sobre #FIDBA12
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https://fidba.org/2024/

Vicky Duclós Sibuet hace un recorrido por las distintas formas de retratar la sexualidad en la ficción nacional.

El cine teatro El plata en el barrio de mataderos tiene un estrenazo: el documental "Padre Carlos Mugica (Vive)". Walter Peña es el director de la película, junto con Chacho Garabal, y tuvimos el placer de hablar con él.
Programa: Dando Una Mano, Radio Nacional Folklórica
Conductores: Lili Isaguirre y Kochy Guchea
Día y Horario: Todos los Sábados de 12hs a 14hs.

Entrevista a Osvaldo Laport a propósito del estreno de su último film en "Hombre muerto" de Andres Tambornino & Alejandro Gruz en el 25 BAFICI
Estremo mundial en BAFICI: Martes 23 de abril - Cine Gaumont 19 hs
También:
Jueves 25/4 - Cin{epolis Plaza Houssay - 13:05 hs
Viernes 26/4 - Cinépolis Plaza Houssay - 18:55 hs
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=eQTcpcmN2Js

Martín Rejtman sobre La práctica en La autopista del sur.
Trailer https://www.youtube.com/watch?v=hvtp_cphI3U&ab_channel=EricaDenmonPrensa%26Comunicaci%C3%B3n
https://www.instagram.com/martin_rejtman/

Este Sábado 10 de agosto a las 20hs se esterena "Nos volveremos a encontrar un día de sol" en el Cine Gaumont. El film narra la vuelta de Bruno, un joven actor, vuelve a su ciudad natal, para las fiestas como cada año, pero junto a una amiga española a quien invita a pasar un fin de semana junto a sus amigos del secundario. El grupo no logra encontrarse en el disfrute. Los roces en lo cotidiano, en cosas pequeñas, un paseo, coincidir en que comer o el debate sobre el aborto y la política partidaria, los lleva a mostrar sus diferencias, las cuales parecen ser incompatibles. “Se hizo inspirado en el Dogma 95, un movimiento que se refleja en la cámara en mano, en la puesta semi-improvisada de las acciones (...) Es una vanguardia que aparece para abrir un poco la mirada sobre un cine más clásico, con un corte directo y un guión ordenado. Tiene características distintas”, contó Ame Blanco, Licenciada en Artes Audiovisuales, docente investigadora de la UNA y productora ejecutiva de la película.

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La cultura no hambrea, da trabajo y alimenta a miles de familias.
La cultura no es un gasto, genera ingresos de divisas y mueve la economía.
Basta de mentiras, basta de no dar alimento a los comedores, basta de despidos, basta de ajustar a los jubilados y basta de sacarles los medicamentos a los enfermos.
No al desguace de pequeñas y medianas productoras.

LA CULTURA ALIMENTA. EL HAMBREADOR ES MILEI.
Reincorporación de todxs lxs despedidos. En defensa del INCAA, las ENERC, los festivales nacionales, una cultura soberana y la industria cinematográfica argentina nos encontramos en las puertas del cine Gaumont.
Este JUEVES 14, a las 17hs
#LaCulturaAlimenta
#Noaldesguace
#Noalosdespidos
#Noaladesapariciondefestivales
#Defiendo Cine Argentino

Roly Serrano invita via twitter a ver HOMBRE MUERTO durante el Bafici.
Jueves 25/4 - Cinepolis Plaza Houssay - 13:05 hs
Viernes 26/4 - Cinepolis Plaza Houssay - 18:55 hs

Charlamos con la directora Ana Katz sobre su reciente estreno Sueño Florianópolis.

Charlamos con Federico Jacobi sobre su ópera prima Ahí viene.

Entrevista a la actriz Soledad Villamil sobre su participación en la película "Goyo", estrenada en Netflix el 5 de julio

Bárbara Arroyo entrevista al director de la película protagonizada por Jorge Román y Celso Franco filmada en los Esteros del Iberá

El profe Bebe trae un top 6 clasicos del cine que pasaron a la historia no solo por el guión sino también por su música.

El viernes 28 de junio a partir de las 18 horas, la Asamblea de Cine Regional Organizado, La Plata, Berisso y Ensenada, convoca a un “Pantallazo” en todo el territorio nacional en defensa del Cine Argentino. El objetivo es visibilizar la situación que está atravesando el sector como consecuencia del ataque por parte del poder ejecutivo nacional. La actividad contará con diversas pantallas ubicadas en distintas partes del país en las cuales se proyectarán simultáneamente películas y cortos nacionales. “Tenemos un INCAA totalmente paralizado y cerrado (…) Ayer hubo una provocación muy fuerte de las nuevas autoridades festejando que se han ahorrado 3 mil millones de pesos despidiendo empleados del INCAA y de haber cancelado programas, pero eso no se traduce que esa plata fueron al sector, al fomento, no se sabe dónde fue esa plata”, remarcó Federico Ambrosis, director del FESAALP (Festival de cine latinoamericano de La Plata) e integrante del colectivo Cine Regional Organizado.

Casi Primavera es un evento que proyecta en pantalla grande cortometrajes hechos por realizadores independientes con el propósito de difundir el arte audiovisual nacional en un contexto hostil para nuestra cultura. Hablamos de cómo surgió la idea, de lo importante de descentralizar CABA en este tipo de eventos y sobre la convocatoria para la próxima edición en octubre.

El CEO de Front of House nos contó sobre el nuevo autocine que funciona en el Estadio de Obras: "Somos los productores que organizamos los shows en este lugar, ya teníamos todos los elementos. Armamos una pantalla de 16 metros. Estamos contentos porque pudimos desempolvar el estadio", dijo. "No hay boletería, el ticket se saca por internet. Se lleva en el celular. Al ingresar, el auto tiene sanitización de los neumáticos y se le toma la temperatura a la gente", señaló. "En el auto deben ser convivientes, se hace una declaración jurada. No hay contacto con otras personas. Se escucha por un dial de radio FM", nos contó. "El predio es muy cómodo, entran 150 autos con 5 metros de distancia entre cada uno. Los primeros 50 autos eligen lugar, el resto los vamos acomodando", sostuvo.

Fernando Juan Lima entrevista a Gonzalo Murúa Losada a propósito del estreno de su documental "Las voces de Pablo"

En el marco del ciclo "Pánico en la sala", que se extenderá durante todo el mes de mayo, el viernes pasado se proyectaron películas de terror del cine latinoamericano con entrada libre y gratuita. Una de ella fue “Cuando acecha la maldad”, de Demian Rugna, que se podrá ver también este jueves en el barrio porteño de Parque Patricios a las 20.30hs (Inclán 2661). “Con las películas de terror ocurre que en el cine la sugestión se contagia más rápido (…) Vienen sobreviviendo en las salas de cine porque te dan una experiencia con un plus”, contó Rugna. Y destacó: “Las redes sociales han transformado mucho al espectador”.