"Si me gusta mucho mucho me pongo nervioso." "Cuando una historia me emociona, me encanta poder transmitirla y contarla." "El tipo de cine que me gusta ver es un tipo de cine que me interpele" "Me encantaria trabajar con Lucrecia Martel"

Idea y conducción: Luis Franc. Con la participación de Sofía Checchi. Editorial: “En busca de una imagen”. Tema del día: Cual es el rol del director de fotografía en una película. Sentidos comunes de la fotografía. Para profundizar en el tema, nos acompañaron durante el programa Hugo Colace – egresado de la Escuela de Arte Cinematográfico de Avellaneda (EDAC), vicepresidente de la Asociación de Autores de Fotografía Cinematográfica (ADF), docente de talleres y seminarios de fotografía y cámara para institutos y universidades de cine de Argentina (como la UBA, UNDAV y la UNPA) y en Europa y Latinoamérica; entre los realizadores con quienes trabajó se cuentan Christian Pauls, Juan José Jusid, Lucrecia Martel, Carlos Sorín y Hugo Gimenez – y Lucio Bonelli – Director de Fotografía por la Universidad del Cine (FUC), director de fotografía y camarógrafo desde el año 2000, habiendo trabajado en más de cincuenta largometrajes de ficción, documentales y series; entre los realizadores con quienes trabajó se cuentan Damian Szifrón, Lisandro Alonso, Ana Katz y Mariano Llinas - . Con ellos profundizamos en la idea del cine como construcción de climas, el vínculo del director de fotografía con el director, la relación con el guión, el trabajo con la luz y el color, primeros acercamientos al guión y profundizaciones posteriores, el rol de la puesta de cámara, los modos del trabajo y de percepción del registro fotográfico durante el período del fílmico y el pasaje a los tiempos actuales del digital, las ventajas del digital con respecto a la democratización de las imágenes, las diferencias en los usos de la cámara en ambos formatos y el condicionamiento actual de las narrativas por la incorporación de nuevos dispositivos. Los invitados nos ampliaron su experiencia con (en orden de mención): Anahí Berneri, Lisandro Alonso, Christian Pauls, Eliseo Subiela, Damian Szifrón, Mariano Llinas, Lucrecia Martel y Hugo Gimenez.

El estreno de "Madres Paralelas" y la incorporación de 11 de sus películas en Netflix, nos anima a hablar del cine de autoría. Ese en el que prima la fuerza creativa de un director o directora y no una empresa o franquicia. En este tipo de películas hay algunos hilos conductores en las temáticas que tratan y también una cierta estética. Las películas de Pedro Almodóvar llevan su firma, tal como lo indicó Lucrecia Martel hace algunos años cuando se lo premió por su trayectoria en el Festival de Cine de Venecia. El cine de esta directora también puede incluirse en el género del cine de autoría. Martel es reconocida en todo el mundo y es hora que lo hagamos en nuestro país a través de sus películas que están disponibles en diferentes plataformas.

Idea y conducción: Luis Franc. Con la participación de Sofía Checchi. Editorial: “Formas del espacio" Tema del día: Diferentes alternativas del tratamiento espacial en el cine. El espacio como problema originario. Espacios clásicos que contextualizan los cuerpos en acción. Espacios vacíos. Espacios independientes de aquellos cuerpos. El espacio mítico. La subjetividad de los personajes constituyendo los espacios. El rol del sonido en la concepción del espacio. El tiempo como factor ineludible a la hora de pensar el espacio. Los casos de Michelángelo Antonioni, Lucrecia Martel, Martín Rejtman, Chantal Akerman y Alfred Hitchcock. En el primer tramo del programa, contamos con la palabra del Dr. en Historia y Teoría de las Artes, Licenciado en Artes Combinadas y docente (UBA), Mariano Veliz (@marianosveliz), quien se explayó sobre el espacio como problema, los cuerpos en los espacios clásicos y modernos, el tratamiento del espacio en la dicotomía campo/ciudad y sobre la ciudad como territorio insurreccional en las formas latinoamericanas. Durante el segundo tramo charlamos con el director paraguayo Hugo Gimenez, quien cuenta en su producción con dos valiosas obras: el documental “Fuera de campo” (2014) y su última película de carácter narrativo “Matar a un muerto” (2019), en coproducción con Argentina, sobre la que nos centramos casi toda la conversación. (https://hacerselacritica.com/matar-a-un-muerto-de-entre-los-muertos-por-luis-franc/). En tal sentido, el director se explayó sobre el universo mítico desde el que un personaje organiza del espacio, la dimensión del registro sonoro que construye una naturaleza que envuelve los cuerpos, y del pensamiento de la cámara sobre Latinoamérica.

Columna de Cine de Ale Gallo en "Rompan Todo", celebrando los 20 años de "La Ciénaga" (2001) de Lucrecia Martel. Por Radio Dynamo, Salta, Argentina. 2021.