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Idea y conducción: Luis Franc. Con la participación de Sofía Checchi. Editorial: “Un espacio se puebla”. Tema del día: De escenografías y puestas en escena. Pensamientos de los espacios en relación a las estructuras cinematográficas. Verosímiles del espacio, artificio, realismo. La disposición de los elementos. Creación de una atmósfera a partir del concepto de escenografía. El rol del vestuario. Luego de trazar un panorama general sobre las posibilidades de la escenografía en relación a las estructuras en cine, consultamos a un profesional de varias décadas en lo que hace al diseño de escenografía y vestuario: Alejandro Mateo – quien cuenta entre sus maestros a Agustin Alezzo, Guillermo de la Torre y Susana Torres Molina; Mateo es además un director teatral de vasta experiencia (“Ojo al bagre”, “Ayer soñé con la muerte”, “Locas por Manuel”, “Mujeres porteñas”, “Puesta en claro”, “Puto”, entre otras); participa de Teatro Abierto 1983/84 y en Teatro por la Identidad, y hace una enorme carrera como escenógrafo y vestuarista en teatro y cine, con trabajos para Alejandro Tantanián, Arístides Vargas, Oscar Barney Finn, Osmar Nuñez, Lía Jelin, Bernardo Cappa y Gustavo Fontán -. La conversación se centró sobre todo en su mirada como escenógrafo, en la distinción entre escenografía y puesta en escena, en el pensamiento sobre un espacio escenográfico que proponga un reposicionamiento de los cuerpos en escena y del de los espectadores más allá de su habitual comodidad en la butaca, y en el espacio como invención. Como gran ejemplo, nos contó sobre sus trabajos con Gustavo Fontán, con eje en “El limonero real” y “La deuda”, y sobre su experiencia con Tantanian por un lado, y con “Teatro Abierto” por otro. Las referencias al papel del vestuario encontraron un interesante punto a la hora de clarificar las diferencias de búsqueda con verosímiles televisivos.

La vestuarista de grandes éxitos nacionales nos cuenta cómo es su trabajo en la industria cinematográfica: "En este contexto pudimos volver a un proyecto que iba a arrancar en marzo, y estamos empezando a realizar con todos los protocolos: cumplimos con la distancia, tapabocas, máscaras de acrílico, batas. Lleva mucho tiempo extra que antes no se necesitaba. No tenemos reuniones presenciales, es casi todo virtual", contó. "El trabajo de diseñador de vestuario tiene mucho de investigación y de ponerse en la piel del personaje; lo más importante es la historia", dijo.

La vestuarista nos habló sobre su extensa trayectoria en el cine y sobre la posible vuelta a los rodajes por medio de protocolos que ayuden contra el coronavirus: "Yo elegí esta carrera, era el único lugar donde podía transitar mi profesión", dijo. "El director es quien nos elige y eso es un honor", sostuvo. "Los tatuajes son un problema porque tenemos que ver cómo se diseña el vestuario para no complicar el make up", contó.

El exitoso vestuarista habló de su extensa trayectoria en el cine nacional, y cómo cree que será la vuelta luego de la pandemia en un rubro tan particular en el ambiente audiovisual. "Di vuelta todo y estoy recapitulando toda mi historia", señaló. Conducción: Bárbara Arroyo

El lunes 16 de septiembre pasó por el estudio de Dionisio, en FM La Tribu 88.7, la responsable de diseño de vestuario, objetos y hasta de escenografía, en algunos casos, Paula Molina. Aquí la entrevista. Hablamos sobre los últimos trabajos que realizó para el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín y para "Danza Macabra", de Strindberg, que se acaba de estrenar en el Teatro Regio, así como de su colaboración con obras del Teatro Nacional Argentino, el Cervantes.